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lunes, 13 de abril de 2026

Ángeles Caso

María de los Ángeles Caso Machicado nació en Gijón, el día 16 de julio de 1959.

Es conocida artísticamente como Ángeles Caso, es una escritora, traductora, periodista, editoras, política y feminista española.



En el club de lectura "La encantá del Pilarejo" hemos leído varios libros de ella y hablamos sobre su vida y obra en estas entradas:




lunes, 9 de marzo de 2026

Kenzaburo Oé

 

Kenzaburō Ōe nació en Uchiko el 31 de enero de 1935 y murió en Tokio, el 3 de marzo de 2023.

Fue un escritor japonés, y una figura importante de la literatura japonesa contemporánea.



Sus novelas, cuentos y ensayos, fuertemente influenciados por la literatura y la teoría literaria francesa y estadounidense, abordan cuestiones políticas, sociales y filosóficas, incluidas las armas nucleares, la energía nuclear, el inconformismo social y el existencialismo. Ōe recibió el Premio Nobel de Literatura en 1994 por crear "un mundo imaginado, donde la vida y el mito se condensan para formar una imagen desconcertante de la situación humana actual".

Su hijo, Hikari Ōe, nació con una malformación que, al ser intervenida, le produjo una discapacidad mental irreversible. Esta situación está presente en las obras del autor.

 

Kenzaburō Ōe nació el 31 de enero de 1935 en la localidad de Ose, que en la actualidad forma parte de Uchiko, en la prefectura de Ehime, en la isla de Shikoku, donde pasó su infancia y adolescencia. Fue el tercero de cinco hijos en su familia. Su padre trabajaba produciendo parte de la materia prima con la que se producían los billetes de yenes japoneses, y murió en la guerra del Pacífico cuando el futuro escritor tenía nueve años.

Asistió a la primaria en Matsuyama, al norte de Shikoku. El balbuceo de Kenzaburō provocó que se refugiara en la lectura desde temprana edad. Por otro lado, su abuela le narró mitos e historia del folclore local, alimentando aún más el interés por la literatura en el pequeño. El clan Ōe habría sido por muchos años responsable de mantener viva la historia de la región por tradición oral.

En 1954, Ōe dejó la isla de Shikoku por primera vez para inscribirse en la Universidad de Tokio, donde realizó estudios en letras francesas bajo la tutoría del profesor Kazuo Watanabe, especialista en François Rabelais. Basó su tesis en los trabajos de Jean-Paul Sartre.

Empezó a publicar cuentos en 1957, siendo aún estudiante, influenciado por la literatura francesa y estadounidense.

En 1959, para el final de sus estudios, había terminado veintidós cuentos cortos y dos novelas. En la misma época, visitó Europa y conoció a Jean-Paul Sartre.

En 1960, contrajo matrimonio con la cineasta Itami Yukari, hermana del director Itami Jūzō.

En 1963 nació su hijo Hikari (luz), discapacitado por una hidrocefalia y con diagnóstico de autismo. Este acontecimiento se convirtió en el eje principal de su vida y de su obra. Sus títulos más importantes, como Una cuestión personal, Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura o El grito silencioso, giran, en mayor o menor medida, en torno al tema de su hijo.

Entre marzo y julio de 1976 pasó una temporada en México, invitado por el erudito en culturas orientales Óscar Montes para desempeñarse en El Colegio de México como profesor visitante del Centro de Estudios de Asia y África. Ya que no conocía ni el español ni el inglés, los cursos de Ōe en este país se impartieron en japonés y fueron traducidos por Montes al español.

Buena parte de su obra no se puede entender sin los efectos de la Segunda Guerra Mundial en Japón y la modernización de este.

En agosto de 1994, se convirtió en el segundo japonés en recibir el Premio Nobel por el conjunto de su obra literaria.

Más tarde, fue galardonado con la medalla a la Legión de Honor francesa el 22 de mayo de 2002.

Influencia de Hikari

Ōe atribuyó a su hijo Hikari la influencia en su carrera literaria. Ōe intentó dar a su hijo una "voz" a través de su escritura. Varios de los libros de Ōe incluyen un personaje basado en su hijo.

En el libro de Ōe de 1964, A Personal Matter, el escritor describe el trauma psicológico que supuso aceptar en su vida a su hijo con daño cerebral.

Hikari ocupa un lugar destacado en muchos de los libros seleccionados para ser elogiados por el comité del Nobel, y su vida es el núcleo del primer libro publicado después de que Ōe recibiera el Premio Nobel.

Hikari, a pesar de sus limitaciones cognitivas, y tras varias intervenciones quirúrgicas, creció para ser un reconocido compositor de música en su país.

Demanda (2006-2008)

En 2005, dos oficiales militares japoneses jubilados le demandaron por difamación en su ensayo 1970, Notas de Okinawa, en el que escribió que militares japoneses habían coaccionado a masas de civiles en Okinawa para cometer suicidio durante la invasión aliada de la isla en 1945.

En marzo de 2008, el Tribunal de Distrito de Osaka desestimó todos los cargos contra él.

Activismo

Ōe criticó abiertamente el tratado de seguridad entre Estados Unidos y Japón, que permitía a la nación norteamericana instalar bases militares en terreno nipón, entre otros aspectos. Por un tiempo, se le relacionó con el dirigente chino Mao Zedong, hasta que rompió lazos con él debido a su política militar.

En el 2004 participó en la fundación de la Asociación pro Artículo 9, grupo pacifista que defiende la vigencia del artículo de la constitución de Japón por el que el país renuncia explícitamente a la guerra.

En el 2011, luego del accidente nuclear de Fukushima, Ōe solicitó al entonces primer ministro Yoshihiko Noda la interrupción de todas las actividades nucleares en el país. De la misma forma, se manifestó en público contra el uso de esta fuente de energía.

Vida personal y muerte

Ōe se casó en febrero de 1960. Su esposa, Yukari, era hija del director de cine Mansaku Itami y hermana del director de cine Juzo Itami. Ese mismo año conoció a Mao Zedong en un viaje a China. Al año siguiente también viajó a Rusia y Europa, donde visitó a Sartre en París.

Ōe vivió en Tokio y tuvo tres hijos. En 1963, su hijo mayor, Hikari, nació con una Hernia cerebral y Ōe luchó inicialmente por aceptar la condición de su hijo, que requería una cirugía que le dejaría con problemas de aprendizaje de por vida. Hikari vivió con Kenzaburō y Yukari hasta la mediana edad, y a menudo componía música en la misma habitación donde su padre escribía.


Ōe falleció el 3 de marzo de 2023, a la edad de 88 años.

Bibliografía

En sus relatos y novelas suele abordar aspectos de la sociedad contemporánea desde un humanismo crítico, de raigambre existencialista. Su estilo directo, de frases breves y contundentes, se nutre de poderosas imágenes poéticas y abundantes reflexiones metafísicas.

  • La presa (1958)
  • Arrancad las semillas, fusilad a los niños (1958)
  • Una cuestión personal (1964)
  • Cuadernos de Hiroshima (1965)
  • El grito silencioso (1967)
  • Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura (1969)
  • Las aguas han invadido mi alma (1973)
  • Juegos contemporáneos (1979)
  • ¡Despertad, oh jóvenes de la nueva era! (1983)
  • M/T y la historia de las maravillas del bosque (1986)
  • Cartas a los años de nostalgia (1987)
  • La torre de tratamiento (1990)
  • Un amor especial (1998)
  • Salto mortal (1999)
  • Renacimiento (2000)
  • ¡Adiós, libros míos! (2005)
  • La bella Annabel Lee (2007)
  • Muerte por agua (2009)
  • In Late Style (2013)

Fuentes consultadas

lunes, 16 de febrero de 2026

Matteo Strukul

 


Matteo Strukul nació el 8 de septiembre de 1973 en Padua, en la región del Véneto de Italia.

Es un escritor de novela histórica, dramaturgo y periodista italiano.



Se graduó en Derecho en la Universidad de Padua, mientras que el doctorado en Derecho Europeo lo obtuvo en la Universidad Ca’ Foscari de Venecia.

Es profesor de Guión Interactivo en la Universidad de Roma, dirige los festivales literarios Sugarpulp y Chronicae (Festival Internacional de Novela Histórica) y es colaborador en algunas páginas culturales.


Está casado con Silvia y vive entre su ciudad natal, Berlín y Transilvania.

Comenzó su carrera como periodista y responsable de prensa, sus primeras obras publicadas son dos biografías musicales para Meridiano Zero.

A partir de 2011, ha publicado numerosas novelas de aventuras, thriller histórico y fantasía.


Su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas entre los que se encuentran el inglés, el francés,
el alemán, el español, el holandés, el serbio y el rumano. También se han llevado al cine.


Novelas

Serie Mila Zago
  • La balada de Mila ( 2011 ).
  • Reina Negra. La justicia de Mila ( 2013 )
  • Hombre Cachorro. La promesa de Mila ( 2015 )

La serie Medici
  • Una dinastía en el poder ( 2016 ) ganador del Premio Bancarella .
  • Un hombre en el poder (2016)
  • Una reina en el poder ( 2017 )
  • La decadencia de una familia (2017)

La saga de las siete dinastías
  • Las siete dinastías ( 2019 )
  • La corona del poder ( 2020 )

Las investigaciones de Canaletto (Giovanni Antonio Canal)
  • El cementerio de Venecia (2022)
  • El puente de los crímenes de Venecia (2023)
  • La cripta de Venecia (2024)

Otras novelas

  • El carrusel de las flores rotas - El caso del ángel exterminador ( 2014 )
  • Caballeros del Norte (2015)
  • La sangre de los barones (2016)
  • Giacomo Casanova - La Sonata de los corazones rotos (2018)
  • La Inquisición de Miguel Ángel (2018)
  • Dante enigma (2021)
  • Paolo y Francesca: Una historia de amor (2022)
  • Tres crímenes inusuales (noviembre de 2022)
  • Carlo Goldoni y la maldición de Ircana (septiembre 2023)
  • Marianna. Soy la monja de Monza (octubre de 2023)
  • La oscura muerte de Andrea Palladio (2024)
  • Los siete cuervos (2025)
  • La conspiración de las víboras (2025)

Historias

  • Sinfonía de vampiros y héroes en "Las realidades en juego. Historias extraordinarias para vidas ordinarias " (2013), Edición multijugador.
  • Palabras para cobardes en No More. Cuarenta escritores contra el feminicidio (2013)
  • ¡Encuentra a Skuld!, con Marco Piva-Dittrich (2013)
  • ¡Alto a Skuld!, con Marco Piva-Dittrich (2014)
  • Luz y sombra , en Historias barrocas, Ediciones Piemme (2021).

Cómics

  • Red Dread: Mila, Delta manchada de sangre , con Alessandro Vitti (2012, en dos partes)
  • Vlad , dibujos de Andrea Mutti ( Feltrinelli Comics)
  • Cuchillas del corazón (2019)
  • Nieve y fuego (2019)
  • El tiempo del sacrificio (2019)
  • La historia de Mila , dibujos de Alessandro Pugiotto (Solereino Young, 2021)

Biografías y ensayos


  • El caballero eléctrico. Un viaje romántico a través de la música, biografía de Massimo Bubola
  • Sin rendirse jamás. El camino, el rock y la poesía, una biografía de Massimo Priviero (2010)
  • Renacimiento. Genio y poder desde los Medici hasta los Borgia ( 2018 )
  • El fuego de Pandora ( 2021 )

Traducciones


  • El verdugo de Russel D. McLean (2012)
  • El horror y otras historias de Joe R. Lansdale (2015)

Fuentes consultadas


lunes, 24 de noviembre de 2025

Antonio Buero Vallejo

 

Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara, el 29 de septiembre de 1916 y falleció en Madrid, el 29 de abril de 2000. 

Fue un dramaturgo español, ganador del Premio Lope de Vega en 1949 y del Premio Cervantes en 1986.

 


Su padre, Francisco, era un militar gaditano que enseñaba Cálculo en la Academia de Ingenieros de Guadalajara; su madre, María Cruz, era de Taracena (Guadalajara). Su hermano mayor Francisco nació en 1911 y su hermana pequeña Carmen en 1926. 

Toda su infancia la pasó en la Alcarria, salvo dos años (1927-1929) que vivió en Larache (Marruecos español), donde había sido destinado su padre. Se aficionó a la lectura en la gran biblioteca paterna y también a la música y a la pintura: desde los cuatro años dibujó incansablemente. 

Su padre lo llevaba habitualmente al teatro y a los nueve años ya dirigía representaciones en un teatrillo de juguete. 

Estudió Bachillerato en Guadalajara (1926-1933) y se despertó su interés por las cuestiones filosóficas, científicas y sociales. En 1934, la familia se trasladó a Madrid, donde ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, alternando las clases con su asistencia al teatro y la lectura. 

Al comenzar la Guerra Civil quiso alistarse como voluntario, pero su padre se lo impidió. Este, militar, fue detenido y fusilado por los republicanos el 7 de diciembre de 1936. En 1937 fue llamado a filas y se incorporó a un batallón de infantería, colaborando con dibujos y escritos en La Voz de la Sanidad y en otras actividades culturales. En Benicasim conoció a Miguel Hernández. 

Al finalizar la guerra, Buero se encontraba en la Jefatura de Sanidad de Valencia, donde se le recluyó unos días en la plaza de toros. Después, pasó un mes en el campo de concentración de Soneja, en la provincia de Castellón, y finalmente le dejaron volver a su lugar de residencia con orden de presentarse a las autoridades, orden que no cumplió.

 Comenzó a trabajar en la reorganización del Partido Comunista, al cual se había afiliado durante la contienda y de cuya militancia se fue alejando años después. 

Fue detenido en mayo o junio de 1939 y condenado a muerte con otros compañeros por «adhesión a la rebelión». Tras ocho meses, se le conmutó la pena por otra de treinta años. Pasó por diversas cárceles: en la de Conde de Toreno permaneció año y medio. Allí dibujó un famoso retrato de Miguel Hernández, ampliamente reproducido –cuyo original conservan los herederos de Miguel Hernández– y ayudó en un intento de fuga que le inspiró más tarde ciertos aspectos de La Fundación. En la de Yeserías apenas estuvo mes y medio, unos tres años en El Dueso y otro más en la prisión de Santa Rita. Escribió sobre pintura e hizo cientos de retratos de sus compañeros, entablando muy buenas amistades con algunos de ellos y manteniendo contacto tras su salida de prisión.

 Del penal de Ocaña sale en libertad condicional, pero desterrado de Madrid, a comienzos de marzo de 1946, por lo que fija su residencia en Carabanchel Bajo, aunque pasa la mayor parte del día en la capital. Se hace socio del Ateneo y publica algunos dibujos en revistas para conseguir ingresos, pero su afición pictórica empieza a decaer en pro de la escritura. Refleja a través de la narrativa los pensamientos de su último año de cárcel, si bien pronto abandona ese género por el teatro.

 Se casó con la actriz madrileña Victoria Rodríguez en 1959 y tuvieron dos hijos, Carlos y Enrique. El menor de ellos, Enrique, falleció en 1986, con solo 25 años, en un accidente de tráfico y esta tragedia marcó al dramaturgo de por vida.

 En 1963 se le propone su incorporación al Consejo Superior de Teatro, pero Buero renuncia a ello. Encabezados por Bergamín, firma, con otros cien intelectuales, una carta dirigida al ministro de Información y Turismo solicitando explicaciones sobre el trato dado por la policía a algunos mineros asturianos. El Ministerio publica la carta en la prensa con una respuesta, y aunque no se adoptan medidas públicas contra los firmantes, hay una condena al silencio por parte de la prensa y cierto «desvío de editoriales y empresas». 

Ante las dificultades económicas que padece, se ve obligado a viajar a Estados Unidos. Durante dos meses de 1966 visita una quincena de universidades y, contra su costumbre y sus deseos, da charlas acerca de su teatro, así como conferencias sobre diferentes temas. 

En 1971 ingresa en la Real Academia Española, y más tarde es nombrado socio de honor del Círculo de Bellas Artes y del Ateneo de Madrid. Asimismo, pertenece a diversas academias, comités y sociedades de América, Portugal, Alemania y Francia. 

Falleció en el Hospital de Madrid, a causa de un ictus, el 29 de abril de 2000, a los ochenta y tres años de edad. 

Su obra 

La experiencia vital de Antonio Buero Vallejo influyó profundamente en su literatura, en la que refleja temas como la injusticia, la opresión y la lucha por la libertad. Por ello, es recordado por su habilidad para combinar la crítica social con la humanidad y el profundo análisis psicológico de los personajes en sus obras, convirtiéndose en una voz esencial para entender la España del siglo XX. La obra de Buero es una verdadera referencia ética y estética coherente con su vida, su trayectoria de hombre íntegro, comprometido y defensor de unos valores difícilmente discutibles por su profundo humanismo. Obra y vida contienen igualmente rasgos modélicos. Consecuentemente, en la biografía de nuestro autor lo mismo que en su obra contemplamos ese magisterio que nos aproxima a una parte valiosísima de su personalidad. 

La importancia de la obra de Buero Vallejo radica en su capacidad para reflejar la realidad social, política, ética y moral de su tiempo, así como en su destreza para crear personajes complejos y situaciones dramáticas que invitan a la reflexión. Instalado en el contexto de lo trágico, el teatro de Buero en general viene a expresar el desgarramiento interno de la persona que se produce entre las propias limitaciones que padece, los condicionamientos que la sociedad le impone y las propias miserias y deseos. El legado literario sigue siendo relevante en la actualidad y este teatro es estudiado en universidades y representado en escenarios de todo el mundo. 

Sin ser un autor prolífico ni obsesionado por estrenar, pues meditaba siempre mucho sus dramas antes de llevarlo a las tablas, sí ha dejado una rica obra teatral, además de una mínima parte de narración y ensayo.

 En sus primeras obras, Buero Vallejo se propuso desvelar la angustia y soledad en las que se debate la existencia humana, casi siempre en condiciones mediocres, cuando no hostiles. 

En la etapa posterior, particularmente vasta, el autor muestra una tendencia al mito, la leyenda y la fábula. 

Personajes 

Se podría decir que los personajes de Buero Vallejo suelen coincidir con las siguientes características: 

  •     Presentan alguna tara física o psíquica.
  •     No se reducen a simples esquemas o símbolos.
  •     Son caracteres complejos que experimentan un proceso de transformación a lo largo de la obra. 

    La crítica los ha distinguido entre personajes activos y contemplativos. Los primeros carecen de escrúpulos y actúan movidos por el egoísmo o por sus bajos instintos, y, llegado el caso, no dudan en ser crueles o violentos si con ello consiguen sus objetivos. No son personajes malos; la distinción maniquea entre buenos y malos no tiene cabida en el teatro de Buero. Los contemplativos se sienten angustiados. El mundo en que viven es demasiado pequeño. Se mueven en un universo cerrado a la esperanza. A pesar de ser conscientes de sus limitaciones, sueñan un imposible, están irremediablemente abocados al fracaso. Nunca ven materializados sus deseos.

 Curiosidades

 Dos aspectos desconocidos de su vida son su pasión por el yoga y la ufología u ovnilogía, el estudio de los fenómenos extraterrestres mediante el análisis de fotografías, vídeos y testimonios de avistamientos. Y tal era su gusto por el yoga, que llegó a pasar su tiempo libre dibujando asanas o posturas de esta disciplina hinduista.

 Teatro 

Sus obras teatrales son, por orden de estreno: 

  •     Historia de una escalera (1949)
  •     Las palabras en la arena (1950)
  •     En la ardiente oscuridad (1950)
  •     La tejedora de sueños (1952)
  •     La señal que se espera (1952)
  •     Casi un cuento de hadas (1953)
  •     Madrugada (1953)
  •     Irene, o el tesoro (1954)
  •     Hoy es fiesta (1955)
  •     Las cartas boca abajo (1957)
  •     Un soñador para un pueblo (1958)
  •     Las Meninas (1960)
  •     El concierto de San Ovidio (1962)
  •     Aventura en lo gris (1963)
  •     El tragaluz (1967)
  •     La doble historia del doctor Valmy (1968)
  •     El sueño de la razón (1970)
  •     Llegada de los dioses (1971)
  •     La Fundación (1974)
  •     La detonación (1977)
  •     Jueces en la noche (1979)
  •     Caimán (1981)
  •     Diálogo secreto (1984)
  •     Lázaro en el laberinto (1986)
  •     Música cercana (1989)
  •     Las trampas del azar (1994)
  •     Misión al pueblo desierto (1999)

  

viernes, 24 de octubre de 2025

Alicia Vallina

 

Alicia Vallina nació el 28 de febrero de 1976 en Pola de Siero, Asturias.






Sus padres trabajaban, por lo que estuvo al cuidado de su abuela materna, Josefa, junto a su única hermana, Belén.

Su vocación por la escritura se reveló desde muy niña. Escribía cuentos, poemas y algún relato. Fue una excelente alumna con muy buenas calificaciones durante su niñez y juventud.

Como no existía aún la carrera de Periodismo en Asturias y gracias a la recomendación de unos amigos de la familia, se presentó a las pruebas de ingreso en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. Superó estas pruebas y allí se licenció.

Pero su interés por los estudios nunca finalizó. Gracias a las enseñanzas de su padre y a las continuas visitas a museos e instituciones artísticas, decidió continuar su formación y especializarse en Arte Contemporáneo.

Hizo las pruebas de ingreso en la Universidad de Cambridge, de la que dependía Christie´s Education Art y vivió en Londres durante casi 3 años para formarse en la materia.

Tras la finalización de estos estudios, regresó a España y se presenté a las oposiciones de Facultativo de Conservadores de Museos del Estado. Tras varios intentos y lograr aprobar las pruebas a los cuerpos de Auxiliares y Ayudantes de Museos, finalmente obtuvo el título de Facultativo.

Pero, a la vez que estudiaba las oposiciones, preparaba también su tesis doctoral, una doble titulación que obtuvo por las Universidades Complutense y Autónoma de Madrid en Historia del Arte y Estudios del Mundo Antiguo, tras realizar, previamente, un Máster de Investigación y Nuevas Tecnologías que sustituía a la antigua tesina.

Su primer destino, con apenas 28 años y tras aprobar las oposiciones, fue el Museo Sorolla de Madrid. Allí estuvo casi 7 años y se convirtió en una apasionada del pintor valenciano. Aún hoy sigue impartiendo cursos y conferencias, y escribiendo artículos sobre uno de los grandes pintores españoles contemporáneos.

También trabajó en el Museo Sefardí de Toledo y en el Museo de América de Madrid, así como en la Subdirección General de Museos Estatales y en la ya desaparecida Subdirección General de Protección de Patrimonio Histórico, ambas en el Ministerio de Cultura y Deporte.

Actualmente ejerce como Vocal Asesora en este mismo ministerio que la vio crecer como profesional y en el que disfruta de sus amigos y de su trabajo con pasión e intensidad.

Ha dedicado su vida al estudio del arte y de nuestro vasto patrimonio cultural. Ha escrito varios ensayos sobre la materia y fue directora del Museo Naval de San Fernando, en Cádiz, lugar donde escribió su primera novela “Hija del mar”, galardonada con el Premio de Novela Histórica Ciudad de Pozuelo de Alarcón, en 2021.

Se dedica al estudio y a dar a conocer historias únicas de personajes singulares. Escribe con frecuencia en periódicos nacionales y en revistas especializadas, colabora en programas radiofónicos, interviene en jornadas de novela histórica, ejerce como comisaria de exposiciones y le gusta viajar y disfrutar de los animales, de la naturaleza y de la vida poniendo al servicio de todo aquel que tenga curiosidad por conocer la riqueza de nuestro patrimonio histórico y cultural un poquito de lo que sabe y de lo que ha aprendido.

Ha publicado varios libros de investigación sobre museología y patrimonio, y numerosos artículos sobre patrimonio cultural y museos.



Bibliografía

  • La condesa que pudo reinar (2025)
  • Únicas. Historias desconocidas de mujeres extraordinarias (2024)
  • La criolla del Amazonas (2023)
  •  Hija del mar (2021)
  • Catálogo Razonado de Poesía Visual Joan Brossa

Fuentes consultadas





lunes, 16 de junio de 2025

Emilio Lara

 

Emilio Luis Lara López nació en Jaén, en el año 1968.

Es un escritor, docente, conferenciante y organizador de cursos.





Hijo de Ana López Ruiz y de Isidoro Lara Martín Portugués, tuvo la suerte de aprender gracias a las inquietudes de un padre, perito industrial de profesión en los años del desarrollismo franquista, que jugaba al tenis, fue campeón nacional de tiro con arco y era aficionado a la espeleología, a la caza, a la fotografía y a la escritura.

Empezó la carrera de Derecho por imposición paterna, que abandonó a medias para estudiar Humanidades. Se licenció con Premio Extraordinario y Premio Nacional Fin de Carrera y se doctoró en Antropología.

Tenía una beca de profesor de Historia Antigua en la Universidad de Jaén, cuando conoció a su mujer, María José Martínez, en un curso de verano en El Escorial. Fue entonces cuando decidió cambiar el rumbo para presentarse a unas oposiciones de profesor de Secundaria que aprobó con rapidez.

Se define como un “escritor que a veces da clase”, siempre impartió docencia en la provincia y, antes de llegar al Instituto Provincial de Educación Permanente, dio clases en Torrredelcampo, en Valdepeñas y, en la capital, en el instituto Fuente de la Peña.

Ha publicado varios libros de historia, decenas de artículos en revistas universitarias y centros de investigación españoles, italianos y franceses, y columnista de periódicos, como el diario ABC, Diario Jáen y la web literaria Zenda.

Ha ganado diversos premios de Historia, Periodismo, Poesía y Relato. En 1998 la Diputación Provincial de Jaén publicó su libro de relatos "Una ciudad de saquito que oía a Bach". En 2007 quedó finalista del Premio Ateneo de Sevilla de Novela con "Nubes de magnesio", una obra que trata sobre la influencia de la fotografía en la reconstrucción de los recuerdos.


Premios obtenidos

  • Premio de Periodismo Ricardo García Requena, 1991.
  • Premio Cronista Alfredo Cazabán de Cultura Tradicional, 1999.
  • Premio Andalucía de la Crítica de Novela, 2018.
  • Premio de Novela Histórica Ciudad de Cartagena, 2018.
  • Premio Narrativas Históricas Edhasa, 2019.
  • Premio a la Cultura 2019, 2020.
  • Premio Legatus de Novela histórica de Linares por su trayectoria, 2022.

También recibió la Bandera de Andalucía de las Letras y las Ciencias Sociales concedida por la Junta de Andalucía en 2020.

Forma parte de la Asociación de Escritores con la Historia y ha participado en la elaboración del Diccionario Biográfico Español de la Real Academia de la Historia.


Bibliografía

  • La cofradía de la Armada Invencible (Edhasa, 2016)

  • El relojero de la Puerta del Sol (Edhasa, 2017)

  • Tiempos de esperanza (Edhasa, 2019)

  • Centinela de los sueños (Edhasa, 2021)

  • Venus en el espejo (Edhasa, 2023)

  • Los colmillos del cielo. Utopías y desengaños de la historia (Ariel, 2025)


Fuentes consultadas:

https://www.diariojaen.es/jaen/jiennense-del-ano-2023-emilio-lara-homme-de-lettres-del-xxi-BN9825636

https://www.escritores.org/biografias/21654-lara-emilio-

https://almadepueblos.es/emilio-lara-las-historias-vienen-a-mi-me-atrapan/

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lunes, 7 de abril de 2025

Gonzalo Torrente Ballester

 

Gonzalo Torrente Ballester nació en Serantes, Ferrol, el día 13 de junio de 1910 y falleció en Salamanca, el día 27 de enero de 1999.

Fue un escritor español, uno de los más aclamados de su generación. Fue galardonado con el Premio Cervantes, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y el Premio Nacional de Narrativa.




Nació en la aldea de Serantes, en los aledaños de la ciudad departamental de Ferrol, creada en el siglo XVIII como sede de los astilleros encargados de reconstruir la maltrecha Armada española. La casa natal, llamada de Os Corrais, pertenecía a su abuelo materno, Eladio Ballester, una de las personas que más influirá en su personalidad, así como también lo hará el espacio vital en el que se desarrolla su infancia.

Sus estudios primarios se realizan en la escuela ferrolana de Nuestra Señora de la Merced, hoy conocido como colegio Tirso de Molina, y estudió el bachillerato, com alumno libro, en La Coruña, en el instituto Eusebio da Guarda.

En 1921 su miopía le impidió iniciar la carrera militar en la Marina, oficio de su padre, el contramaestre Gonzalo Torrente Piñón, casado con Ángela Ballester Freire.

Al año siguiente murió su abuelo Eladio, hombre que influyó notablemente en su formación; le regalaron como consuelo su primer Quijote. Resultó ser un lector inquieto y voraz, y en 1926 se matriculó por libre en la carrera de Filosofía y Letras en la Universidad de Santiago de Compostela.

Por motivos familiares se trasladó a Oviedo, donde estudió Derecho. Inició su actividad periodística en el periódico ovetense El Carbayón. En Oviedo tuvo sus primeros contactos con las vanguardias literarias gracias a su compañero Basilio Fernández López, alumno de Gerardo Diego.

En 1928 marchó a Vigo, residiendo en Lavadores, y leyó a James Joyce, Marcel Proust, Miguel de Unamuno y José Ortega y Gasset.

En 1929, traslada su expediente universitario a Madrid. Entra en 1930, a la redacción de La Tierra con la que colabora durante unos meses hasta su desaparición.

En 1931 se trasladó con su familia a Bueu (Pontevedra) un pequeño pueblo pesquero que pasados los años le servirá de escenario para su trilogía Los gozos y las sombras.

En 1932 contrajo matrimonio con Josefina Malvido, con la que se desplaza por razones de trabajo a Valencia. Empezó a leer a Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé.

En 1933, volvió a Galicia por el asma de Josefina, fijando su residencia en Ferrol, y trabajó en la Academia Rapariz, dando clases de gramática, latín e historia durante dieciséis horas diarias. Se matriculó, de nuevo por libre, en la Facultad de Letras de la Universidad de Santiago y se afilió al Partido Galeguista.

En 1935 se licenció en Historia por la Universidad de Santiago de Compostela y ejerció de Secretario Local del Partido Galleguista. En 1936 aprobó la oposición para profesor auxiliar en la Universidad de Santiago en la especialidad de Historia Antigua y la universidad le beca para trasladarse a París y preparar una tesis sobre las memorias de Sancho de Cota, secretario de la princesa Margarita de Austria.

Allí le sorprende el levantamiento militar y el comienzo de la Guerra Civil. En octubre regresa a Galicia y se afilia a la Falange. Pasa a dar clases en el instituto y es uno de los colaboradores principales, junto a Eugenio d’Ors, de la revista Arriba España, fundada en Pamplona en 1936.

En esta ciudad entra en contacto en 1937 con Dionisio Ridruejo y los demás miembros del que será conocido como Grupo de Burgos, formado por intelectuales falangistas que seguirán juntos posteriormente (1941) en torno a la revista Escorial: Pedro Laín Entralgo, Antonio Tovar, Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco, etc.

Entre 1934 y 1938 fueron naciendo los cuatro primeros hijos de su larguísima prole.

A sus colaboraciones habituales en la prensa de la España franquista se añade la publicación en 1938 de una primera obra dramática, El viaje del joven Tobías, y la obtención en 1939 del Premio nacional de Autos Sacramentales con El casamiento engañoso.

En 1940 preparó la oposición a enseñanzas medias y ganó la plaza en Mahón, pero permaneció en Santiago en comisión de servicio. Publicó Lope de Aguirre, en la revista Vértice.

En 1941 intervino en la fundación de la revista Escorial, junto a Ridruejo, Laín, Vivanco y Rosales y el resto del Grupo de Burgos.

En 1942 se trasladó a Ferrol, donde empezó a enseñar en el instituto Concepción Arenal.

En 1947 se trasladó a Madrid como profesor de Historia Universal en la Escuela de Guerra Naval, puesto que ocupó hasta 1962.

En 1948 asistió a conferencias de José Ortega y Gasset en Madrid e inició su actividad como crítico teatral en el Diario Arriba.

En 1949 inició su actividad como crítico teatral en Radio Nacional de España.

En enero de 1958 falleció su mujer, Josefina Malvido, y poco después, en febrero, su padre, Gonzalo Torrente Piñón.

Recibió en 1959 el Premio de Novela de la Fundación Juan March por El señor llega. Viajó a Mallorca para escribir la segunda parte de Los gozos y las sombras, Donde da la vuelta el aire.

En enero de 1960 conoció a María Fernanda Sánchez-Guisande Caamaño y viajó a París y Alemania. Se compró su primer magnetófono en Ferrol; desde entonces los utilizará en su trabajo. En mayo contrajo matrimonio con Fernanda.

En 1961 nació la primera de los siete hijos habidos en su matrimonio con Fernanda.

En 1962 firmó un manifiesto en defensa de los mineros asturianos en huelga, lo que le costó perder su puesto de trabajo en la Escuela de Guerra Naval y sus colaboraciones como crítico en Radio Nacional y Arriba.

En 1963, la escasa acogida de su Don Juan (su personaje más querido), y su pelea con la censura por defender esta obra, le desanimaron de la escritura. Vivió entonces de las traducciones.

En 1964 solicitó el reingreso en enseñanzas medias y fue destinado a Pontevedra, donde fue profesor en el Instituto.

En 1966 fue invitado a enseñar en la State University of New York, en Albany (Nueva York), como profesor distinguido. En agosto embarcó con la familia (ahora son cinco los hijos del matrimonio) y todas sus cosas, incluida una creciente biblioteca, para Estados Unidos.

Esta estancia supuso una renovación literaria de su obra por el empleo de la metaficción y los conocimientos sobre teoría literaria que adquirió como profesor.

En 1968 recibió en Albany visitas de Dionisio Ridruejo, Ramón Piñeiro y Dámaso Alonso. Allí nacieron dos hijos más, los últimos.

En 1970 murió su madre, Ángela. Regresó a España y fue destinado al instituto de Orcasitas (Madrid) cuando pidió el reingreso en la enseñanza.

En 1971 regresó a Albany temporalmente. En 1973 abandonó la docencia en EE. UU. y fue destinado al instituto de La Guía, en Vigo.

En 1975 fue elegido miembro de la Real Academia Española (RAE).

Se trasladó a Salamanca para impartir clases en el instituto Torres Villarroel. Durante los casi veinticinco años que vivió en Salamanca, congregó a su alrededor la vida cultural de la ciudad universitaria, y era habitual verle en el centenario café literario Novelty, en la plaza Mayor salmantina, donde ahora existe, en su memoria, una estatua, hecha por su amigo el escultor Fernando Mayoral.

En 1976 sufrió un infarto.

En 1977 leyó su discurso de ingreso en la RAE, en la que ocupó el sillón E mayúscula, con el título Acerca del novelista y de su arte. Fue contestado por Camilo José Cela.

En 1980 se jubiló de la docencia y recibió el homenaje de la ciudad de Salamanca.

En 1981 se alzó el Premio Nacional de Literatura por La isla de los Jacintos Cortados y supervisó el guion y la producción de la serie de TV Los gozos y las sombras, basada en su trilogía.

En 1982 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, ex aequo con Miguel Delibes Setién. Sus alumnos del instituto Torres Villarroel de Salamanca le brindaron en 1983 un homenaje, y le regalaron un ejemplar manuscrito por ellos mismos de la primera parte de El Quijote.

En 1982 se emitió en TV la serie Los gozos y las sombras, que obtuvo un resonante éxito de crítica y público.

En 1983 fue nombrado hijo predilecto de Ferrol y en 1984, de Salamanca.

En 1985 recibió el Premio Miguel de Cervantes de Literatura: fueron necesarias tres votaciones, estableciéndose una fuerte pugna entre las candidaturas de Torrente Ballester y del escritor peruano Mario Vargas Llosa, que acabó resolviéndose a favor del primero por un voto de diferencia. Fue el primer novelista español que lo consiguió; recibió asimismo el Premio Vitalicio de la Fundación Pedro Barrié de la Maza por el conjunto de su obra.

En 1986 hizo viajes al extranjero como conferenciante (Países Bajos, Dinamarca, Argentina…) y en 1987 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Salamanca.

Desde 1988 hasta su fallecimiento se suceden los honores, los viajes, premios obtenidos y obras publicadas.

En 1999 falleció, el 27 de enero, en Salamanca. Fue enterrado en el cementerio de Serantes, en una ceremonia en la que se pudieron oír las notas de «Negra sombra» interpretadas por Carlos Núñez a la gaita.



Bibliografía

Novela

  • Javier Mariño. Historia de una conversión (1943)
  • El golpe de estado de Guadalupe Limón (1946)
  • Ifigenia (1949)
  • La trilogía Los gozos y las sombras (1957–1962), constituida por:
  • El señor llega (1957), premio de Novela de la Fundación Juan March.
  • Donde da la vuelta el aire (1960)
  • La Pascua triste (1962)
  • Don Juan (1963)
  • Off-side (1969)
  • La saga/fuga de J. B. (1972), premios Ciudad de Barcelona y de la Crítica de 1972.
  • Fragmentos de Apocalipsis (1977), premio de la Crítica
  • La Isla de los Jacintos Cortados (1980), premio Nacional de Literatura
  • Dafne y ensueños (1982)
  • La Princesa Durmiente va a la escuela (1983)
  • Quizá nos lleve el viento al infinito (1984)
  • La rosa de los vientos (1985)
  • Yo no soy yo, evidentemente (1987)
  • Filomeno, a mi pesar (Premio Planeta 1988)
  • Crónica del rey pasmado (1989)
  • Las islas extraordinarias (1991)
  • La muerte del decano (1992)
  • El Hostal de los Dioses amables (1993)
  • La novela de Pepe Ansúrez (1994), premio Azorín.
  • La boda de Chon Recalde (1995)
  • Los años indecisos (1997)
  • Doménica (1999)

Teatro

  • El viaje del joven Tobías (1938)
  • El casamiento engañoso (1939)
  • Lope de Aguirre (1941)
  • República Barataria (1942)
  • El retorno de Ulises (1946)
  • Atardecer de Longwood (1950)

Fuentes consultadas:

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lunes, 10 de marzo de 2025

Antonio Muñoz Molina



Antonio Muñoz Molina nace en la ciudad de Úbeda el 10 de enero de 1956, en la buhardilla de una casa que sus padres alquilaron al casarse, “el cuarto de la viga”, como él mismo recuerda. Su madre era ama de casa y su padre trabajaba en la huerta y vendía hortalizas en el mercado de abastos de Úbeda, quizás de ahí, las referencias a las huertas de Mágina.



Este escritor realizó el bachillerato elemental en el colegio Salesiano “Santo Domingo Sabio” y el bachillerato superior en el Instituto de Enseñanzas Medias “San Juan de la Cruz”, ambos en Úbeda.

Tras concluir estos estudios se desplaza a Madrid a estudiar periodismo en la Universidad Complutense y convertirse en autor de obras de teatro de agitación política, pero no finaliza esta carrera y se marcha a Granada, donde culmina una licenciatura en Historia del Arte, aunque nunca descarta la idea de convertirse en periodista y escritor y con asiduidad publica artículos en diversos medios locales.

Permanece en Granada trabajando como funcionario de auxiliar administrativo en el Ayuntamiento, al tiempo que colabora como columnista en El Ideal y en el Diario de Granada y escribe sus primeros relatos. En 1985 publica su primera novela, Beatus Ille que logró el premio Ícaro, a la que siguen El invierno en Lisboa (1987), Premio de la Crítica y Premio Nacional de Literatura en 1988. Tras este éxito literario y editorial se traslada a Madrid y en 1991 le conceden el premio Planeta por El Jinete Polaco, volviendo a obtener el Nacional de Narrativa al año siguiente.

Ha ejercido la docencia como profesor invitado de literatura española en algunas universidades de Estados Unidos y en 1995 se convierte en el miembro más joven en ser elegido por la Real Academia Española (RAE) para ocupar el sillón u (u minúscula). También en 2004 es nombrado director del Instituto Cervantes de Nueva York, donde residía desde hacía algunos años y donde volverá con frecuencia en años sucesivos.

Entre los muchos reconocimientos que recibe, cabe destacar su investidura como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Jaén en 2007, y, especialmente, la obtención del Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2013.


La vinculación de Antonio Muñoz Molina con Jaén no es solo por el hecho de ser natural de Úbeda, sino porque utiliza Úbeda como recurso literario para encuadrar alguna de sus obras a modo de “maqueta de ciudad” a la que denomina “Mágina” y, aunque no se puede identificar exactamente con ella, mucho de los espacios, situaciones, experiencias y personajes coinciden con su Úbeda natal. El autor denomina a esta ciudad imaginaria “Mágina” en honor al macizo montañoso que, en su niñez y adolescencia, podía vislumbrar en el horizonte desde los miradores de Úbeda.

Según la profesora Irene Andrés-Suárez en “Ética y estética de Antonio Muñoz Molina” (1997), se perciben tres etapas bien definidas a lo largo de la trayectoria del autor. Una primera etapa donde sus novelas se nutren especialmente de música, literatura y películas; una segunda etapa donde se interna en su memoria personal y colectiva; y una tercera etapa más comprometida con la realidad circundante.

Fuente consultada:

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lunes, 20 de enero de 2025

Spencer Johnson

 

Spencer Johnson nació en Mitchell, Dakota del Sur, el día 24 de noviembre de 1938 y falleció el 3 de julio de 2017 en Encinitas, San Diego.

Fue un escritor y psicólogo estadounidense. Es autor y coautor de numerosos bestsellers relacionados con la mejora de la calidad de vida, el diálogo, la educación y la superación personal.





Nació el 24 de noviembre de 1938 en Mitchell, Dakota del Sur, Estados Unidos, en el seno de una familia de clase media y su infancia transcurrió en esta ciudad.

En 1957 se gradúa en la "Notre Dame High School" de Sherman Oaks (California), e ingresa a la Universidad de California del Sur para estudiar psicología, licenciándose en 1963.

Tiempo después se trasladó a Irlanda para doctorarse en Medicina en el "Royal College of Surgeons".

Realizó sus prácticas en instituciones tan prestigiosas como la Clínica Mayo y la Escuela de Medicina de Harvard.

Pero lo que realmente quería era escribir. Empezó con cuentos para niños en los que intentaba dar lecciones sobre principios y valores.

Hasta que en 1982 decidió asociarse con el consultor de negocios Ken Blanchard para crear el que sería su primer éxito de ventas: "El mánager al minuto", un libro dedicado a la gestión personal inspirándose en la gestión empresarial.

Aunque es conocido sobre todo por el éxito internacional ¿Quién se ha llevado mi queso?, publicado en 1998 y que ha sido traducido a más de veinte lenguas distintas.

Algunos medios como el diario estadounidense USA Today calificaron a Johnson como el "rey de las parábolas".

Fue director médico de Medtronic, la empresa que inventó los marca-pasos, e investigador para el Instituto de Estudios Interdisciplinarios, entre otros muchos puestos, y sus libros han aparecido en diversos medios, desde la CNN hasta publicaciones como USA Today o el New York Times.


Johnson falleció el 3 de julio de 2017 como consecuencia de un cáncer de páncreas que padecía desde hacía algún tiempo.


Bibliografía
  • Cómo ser buena madre en un minuto (1985) 
  • Cómo ser buen padre en un minuto (1985)
  • ¿Quién se ha llevado mi queso? (1998)
  • ¿Quién se ha llevado mi queso? (para niños, 2003)
  • ¿Quién se ha llevado mi queso? (para jóvenes, 2003)
  • El profesor al minuto (2003)
  • El ejecutivo al minuto (2005)
  • Mi minuto esencial (2003)
  • Si o no: Guia práctica para tomar mejores decisiones (2006)
  • El vendedor al minuto (2006)
  • El presente (2008)
  • Cimas y valles (2009)

Fuentes consultadas:


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viernes, 13 de diciembre de 2024

María Luisa Campos Fernández

 María Luisa Campos Fernández nació en Sevilla en el año 1958.




Desde los 10 años reside en la Estación Linares-Baeza. Actualmente vive en Villarobledo (Albacete).

Estudió en el Instituto Huarte de San Juan de Linares. Sin llegar a finalizar sus estudios, abrió una acedemia de baile flamenco y danza española siendo coreógrafa de un centenar de bailes.

A la edad de cuarenta años, unas operaciones de oído le provocaron la pérdida total de la audición y tuvo que abandonar su pasión por el baile. Se dedicó a sus aficiones: la lectura y la escritura.

Ha sido la primera mujer pregonera de su pueblo, ha escrito cuentos infantiles de navidad, llevándose el primer premio en el anonimato, y varios homenajes para la Asociación de Mujeres Cudeliba a la que pertenece.

En 2008 publica su primera novela "El velo negro (Sobrevivir 1931-1953)" vendiendo íntegramente su edición y editando, en mayo de ese año, la segunda edición. 

Su segunda novela El baile de las amapolas se edita en el 2010. 

Hoy en día trabaja corrigiendo su cuarta novela Aurora a la vez que está escribiendo una nueva historia.

 No se considera una escritora sino una ama de casa que cuenta historias para escapar de la realidad de cada día. Ama la lectura tanto como la escritura y su mayor sueño sería tener algún día una biblioteca.

 Ha pertenecido al Grupo de lectura de la Estación Linares-Baeza.

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lunes, 11 de noviembre de 2024

Carmen Mola

 Carmen Mola es el seudónimo con el que los escritores españoles Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero publicaron la saga de novelas iniciada con La novia gitana en la editorial Alfaguara a partir de 2018, con el personaje de la inspectora Elena Blanco como protagonista.


La identidad verdadera de estos autores se conoció en octubre de 2021, cuando ganaron el Premio Planeta con su nueva novela La Bestia.

                                


Según la biografía ficticia que inventaron, Carmen Mola nació en Madrid en 1973. Era profesora de matemáticas y madre. Publicó su primer libro en 2018 y en poco tiempo se convirtió en una de las autoras más vendidas de novela negra en España. Sin embargo, no daba entrevistas y decía que en realidad lo de Carmen Mola era un seudónimo. “Lo importante es la novela, no quién la haya escrito”.

A La novia gitana le siguieron La red púrpura y La nena que también alcanzaron una cantidad de ventas impensables. Carmen Mola seguía sin mostrar su cara.

El lunes 15 de octubre la ganadora del Premio Planeta fue Carmen Mola, finalmente conoceríamos a la persona que estaba detrás de ese seudónimo. Aunque había especulaciones para muchos fue una verdadera sorpresa descubrir que eran tres escritores.

Antonio Santos Mercero (Madrid, 1969) es periodista y guionista. Autor de «Dentro del paraíso» y cocreador de «Hospital central», «Lobos» y «M.I.R.».

Jorge Díaz (Alicante, 1962) es periodista y guionista. Ha estado vinculado a proyectos tales como «Hospital central», «Ciega a citas» y «Acacias». También es autor de las novelas Los números del elefante y Cartas a Palacio.

Agustín Martínez (Lorca, 1975) es publicista y guionista. Ha colaborado en programas como «Sin tetas no hay paraíso», «La chica de ayer» y «Víctor Ros». También es autor de la novela Monteperdido.



Carmen Mola es, en definitiva, un proyecto literario creado por estos tres escritores en 2018. Según contaron todo surgió porque no podían poner los tres nombres en la portada de los libros, "no cabían". Después de descartar nombres extranjeros como Susan, se decidieron por Carmen, a lo que uno dijo "pues Carmen Mola". Así, en la mesa de un bar y entre cervezas, nació esta cooperación.

A lo largo de estos años, los tres autores han continuado con sus proyectos personales, tanto novelas como guiones.

 

Obra


Su obra ha sido traducida en ocho países y según sus datos de venta ha vendido más 250.000 ejemplares, además de adaptarse a una serie de televisión.

Bibliografía

Serie Inspectora Elena Blanco

  • Mola, Carmen (2018). La novia gitana.
  • Mola, Carmen (2019). La red púrpura.
  • Mola, Carmen (2020). La nena.
  • Mola, Carmen (2022). Las madres.
  • Mola, Carmen (2024). El clan.

Otros

  • Mola, Carmen (2021). La Bestia.
  • Mola, Carmen (2023). El Infierno.


Fuentes consultadas:

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lunes, 10 de junio de 2024

Fernando Aramburu

 

Fernando Aramburu Irigoyen nació en San Sebastián, el 4 de enero de 1959.

Es escritor, ensayista y poeta.



Nació en el seno de una familia humilde y tiene una hermana, Rosa María. En el hogar familiar no había libros, pero sí mucho cariño. Fue en el colegio de los Agustinos donde leyó por primera vez una novela: El Lazarillo de Tormes. Su padre, Fernando Aramburu Goicoechea, era obrero en una fábrica de artes gráficas y pasaba muchas horas fuera de casa por su trabajo. Su madre, Mari Irigoyen, era ama de casa.

Muchas veces prefería quedarse en casa leyendo a los autores del Siglo de Oro que a salir con sus amigos de fiesta. Tenía 16 años cuando supo que su futuro era ser escritor.

En 1983 se licenció en Filología Hispánica en la Universidad de Zaragoza.

Antes había participado en San Sebastián, su ciudad natal, en la fundación del Grupo CLOC de Arte y Desarte, que entre 1978 y 1981 editó una revista e intervino en la vida cultural del País Vasco, Navarra y Madrid con propuestas de índole surrealista y acciones de todo tipo caracterizadas por una mezcla particular de poesía, contracultura y sentido del humor.

Desde 1985 reside en la República Federal de Alemania, donde ha impartido clases de lengua española a descendientes de emigrantes.

En 1996, publicó la novela Fuegos con limón, basada en sus experiencias juveniles con el Grupo CLOC.

En 2006, enfocó los estragos causados por la banda terrorista ETA en su libro de relatos Los peces de la amargura.

A lo largo de los años, también ha cultivado el género del aforismo en distintos medios de comunicación, sin que hasta la fecha haya reunido estas piezas en un volumen.

En 2009 abandonó la docencia para dedicarse exclusivamente a la creación literaria.

Sus libros han sido traducidos a más de treinta idiomas y colabora con frecuencia en la prensa española.

En el año 2020, publicó una selección de sus artículos de prensa con el título de Utilidad de las desgracias y otros textos. Actualmente escribe una columna semanal de contraportada para el diario El País.



Reside en Hannover, está casado con Gabriele Pape y tienen dos hijas: Cecilia, que hoy es una reputada pintora en Berlín, e Isabel.

Bibliografía


Narrativa

1996.- Fuegos con limón

1997.- No ser no duele

1998.- El ladrón de ladrillos

2000.- Juicios finales

2000.- Los ojos vacíos

2002.- El artista y su cadáver

2003.- El trompetista del Utopía

2003.- Mariluz y los niños voladores

2004.- Vida de un piojo llamado Matías

2005.- Bami sin sombra

2006.- Los peces de la amargura

2010.- Viaje con Clara por Alemania

2011.- El vigilante del fiordo

2012.- Años lentos

2013.- La gran Marivián

2013.- Mariluz y sus extrañas aventuras

2013.- Somos Patxi

2014.- Ávidas pretensiones

2016.- Patria

2021.- Los vencejos

2023.- Hijos de la fábula

2024.- El niño


Poesía

1981.- El librillo, poemas para niños

1981.- Ave Sombra/Itzal Hegazti

1993.- Bruma y conciencia/Lambroa eta kontzientzia (1977-1990)

1995.- El librillo, poemas para niños (reed. de 1981)

2010.- Yo quisiera llover

2018.- Autorretrato sin mí

2023.- Sinfonía personal


Ensayo

2015.- Las letras entornadas

2019.- Vetas profundas

2020.- Utilidad de las desgracias y otros textos

 



Fuentes consultadas

https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Aramburu

https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/creadores/aramburu_fernando.htm

https://www.revistavanityfair.es/cultura/articulos/fernando-aramburu-escritor-patria-mujer-gabriele-hijas-alemania/46540

https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/creadores/aramburu_fernando_cronologia.htm



lunes, 18 de marzo de 2024

Guillermo Fesser

 

Guillermo Fesser Pérez de Petinto nació en Madrid, el 4 de mayo de 1960.

Es un periodista, escritor y locutor radiofónico español que se dio a conocer con el programa Gomaespuma, cuyo diseño y creación compartió con Juan Luis Cano.




Es hermano mayor del director de cine Javier Fesser (n. 1964), del promotor cultural Alberto Fesser y también es familia de la actriz y productora Claudia Fesser Losantos.

Estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid, Cine en la University of Southern California y tres lenguas en la Escuela Oficial de Idiomas de la capital de España.

Fundación

Junto a Juan Luis Cano dirige desde el año 2000 la Fundación Gomaespuma, dedicada principalmente a facilitar el acceso a la educación a niños de Nicaragua y Sri Lanka y a promocionar el flamenco en España y en el mundo con un festival didáctico bautizado como Flamenco Pá Tós.

Radio

Se inició en la radio en El Flexo, junto a Santiago Alcanda, Jaime Barella y Juan Luis Cano, al que había conocido en 1977, en la Universidad Complutense. Hicieron su primer programa de radio en la FM de Radio Madrid en 1981; juntos formaron el dúo Gomaespuma (1982 - 2007) que se emitió durante años primero en Antena 3 de Radio, luego en M80 Radio y finalmente en Onda Cero. 

Desde el 10 de abril de 2015 colabora los viernes, en Onda Cero en el programa Más de uno con Carlos Alsina, donde presenta una sección llamada «Historias de un valle sin retorno».

Televisión

Guillermo Fesser se estrenó en televisión, junto a su compañero Juan Luis Cano en el programa Punto de encuentro, grabado en España y emitido en todos los países hispanohablantes, con una sección en la que realizaban entrevistas surrealistas a pie de calle.

En 1986 presentó junto a Pastora Vega y Toni Cantó, el programa de TVE La Tarde de Verano, y durante unos meses, en 1992, el concurso VIP Noche en Telecinco.

En colaboración con Kermit Love, el creador de las marionetas de la factoría de Jim Henson, ideó un programa de marionetas para Telecinco, realizado por Javier Fesser y con guiones de Juan Luis Cano y él mismo; el programa apareció en 1994 con el nombre de Gomaespuma, generando la sintonía que se utilizó en el programa de radio del mismo nombre.

Como episodio curioso, actuó en el famoso anuncio publicitario de margarina Tulipán, haciendo el papel del entrevistador que llegaba en helicóptero.

Tras dejar las tardes radiofónicas de Onda Cero en 2007, comenzó junto a Cano en La 2, el espacio Gomaespuminglish, un programa infantil de enseñanza de inglés en clave de humor, en el que crearon el personaje del ilustre académico 'don Eusebio'.

Coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, Televisión Española, quién transmitió para España el evento, encargó a Fesser y Cano un especial. En el espacio denominado Pasando Olímpicamente, el dúo relató en clave humorística, desde la misma capital china, la actualidad informativa de los Juegos de lunes a viernes, en la franja del late night.

En 2009, y como residente en Nueva York, presentó la sección 'La Pintada', en el programa 59 segundos de La 1, en la que el periodista trataba temas de la vida cotidiana norteamericana para acabar opinando sobre un tema de actualidad. Esos relatos fueron recopilados y publicados como libro bajo el título de A Cien Millas de Manhattan.

El 1 de octubre de 2011, se estrenó en La 2, el programa Yo de mayor, quiero ser español, en el que junto a Cano, entrevistaban en clave de humor, a españoles ilustres que residían en el extranjero, como el futbolista Fernando Torres, la bailarina Tamara Rojo o el cocinero José Andrés.

 Desde 2015, participa como corresponsal en Estados Unidos, para el programa El Intermedio de La Sexta.

Desde diciembre de 2023 presenta en Telecinco el programa 100% únicos, en el que 30 personas con autismo hacen preguntas a diversos famosos.

Cine

Dirigió Cándida, basada en la biografía de su asistenta que publicó bajo el título "Cuando Dios aprieta, ahoga pero bien". Además ha escrito el guion de El milagro de P. Tinto y La gran aventura de Mortadelo y Filemón, ambas dirigidas por su hermano.

Así mismo, dirigió un programa de marionetas en Telecinco y, fruto de esa experiencia, manipuló y puso voz a la marioneta que aparece en el cortometraje Aquel ritmillo, en el que también se encargó del vestuario. Colaboró como supervisor del guion en El secdleto de la tlompeta, un corto humorístico de su hermano Javier.

También con Cano, ha prestado su voz para el doblaje en películas de ficción como Chicken Run: Evasión en la Granja, La espada mágica, Como perros y gatos, Héroe a rayas o Ali G anda suelto.

Literatura

Se estrenó con Cuando Dios aprieta, ahoga pero bien (memorias de una asistenta) (1998), que luego se llevó al cine (2006) dirigida por él mismo, de la que se publicó una segunda parte. Cuenta la historia de Cándida Villar, la asistenta de la familia Fesser, una mujer natural de Martos (Jaén) que acaba trabajando como crítica cinematográfica para Gomaespuma. Guillermo asegura que se trata de una biografía real.

Con Juan Luis Cano ha publicado tres cómics con dibujos de Vicente Luis Conejos, Marchando una de mili, Navidad con orejas y Pasando Olímpicamente; tres libros de humor para la editorial Temas de Hoy, Familia no hay más que una, Grandes disgustos de la historia de España, ¿Quién me mandaría meterme en obras?; un libro de entrevistas El papa dijo no; un cómic con dibujos de José Luis Agreda, A la fuerza ahorcan; dos libros de memorias, 20 años de Gomaespuma, redactado por Curra Fernández y Nuria Serena, y 20 años de Gomaespuma; y ¡Vivan los novios!, con fotografías de bodas.

En 2008 publicó A cien millas de Manhattan, libro que describe características de la cultura americana, así como particulares e interesantes historias personales de gente que él ha conocido.

En 2011 presentó en la BookExpo América de Nueva York, un innovador libro interactivo para niños creado específicamente para tabletas y teléfonos móviles.

En 2022 publicó Marcelo una novela que recorre la cultura estadounidense y la cultura latina a través de las conversaciones del barman Marcelo con los clientes del Oyster Bar del Grand Central Terminal, mientras toman un aperitivo o un bocadillo de ostras a la espera que salga su tren.

Vida personal

En julio de 2002 se trasladó a vivir con sus tres hijos y su esposa estadounidense, Sara Hill, a la localidad natal de ella, Rhinebeck, en el condado de Dutchess, un pueblo de 3000 habitantes a orillas del río Hudson situado a 167 km de la ciudad de Nueva York.

Obras

Novela

  • Familia no hay más que una, 1990
  • Grandes disgustos de la historia de España (junto con Juan Luis Cano), 1993
  • ¡Quien me mandaría meterme en obras! , 1995
  • Cuando Dios aprieta, ahoga pero bien. Memorias de una asistenta, 1998
  • A cien millas de Manhattan, 2008


Narrativa juvenil / infantil

  • El príncipe enamorado 2011
  • Anizeto Calzeta. El misterio de los fantasmas solitarios 2011
  • Anizeto Calzeta. Ruedas y el secreto del GPS 2012
  • Anizeto Calzeta. Ruedas y el enigma del campamento del moco tendido, 2013


Ensayo

  • Guía Internet de Gomaespuma (junto con Juan Luis Cano) , 2001
  • 20 años de Gomaespuma, 2002
  • ¡Vivan los novios!, 2005
  • La guía de los Michelines (junto con Juan Luis Cano) , 2005

Fuentes consultadas