lunes, 9 de marzo de 2026

Kenzaburo Oé

 

Kenzaburō Ōe nació en Uchiko el 31 de enero de 1935 y murió en Tokio, el 3 de marzo de 2023.

Fue un escritor japonés, y una figura importante de la literatura japonesa contemporánea.



Sus novelas, cuentos y ensayos, fuertemente influenciados por la literatura y la teoría literaria francesa y estadounidense, abordan cuestiones políticas, sociales y filosóficas, incluidas las armas nucleares, la energía nuclear, el inconformismo social y el existencialismo. Ōe recibió el Premio Nobel de Literatura en 1994 por crear "un mundo imaginado, donde la vida y el mito se condensan para formar una imagen desconcertante de la situación humana actual".

Su hijo, Hikari Ōe, nació con una malformación que, al ser intervenida, le produjo una discapacidad mental irreversible. Esta situación está presente en las obras del autor.

 

Kenzaburō Ōe nació el 31 de enero de 1935 en la localidad de Ose, que en la actualidad forma parte de Uchiko, en la prefectura de Ehime, en la isla de Shikoku, donde pasó su infancia y adolescencia. Fue el tercero de cinco hijos en su familia. Su padre trabajaba produciendo parte de la materia prima con la que se producían los billetes de yenes japoneses, y murió en la guerra del Pacífico cuando el futuro escritor tenía nueve años.

Asistió a la primaria en Matsuyama, al norte de Shikoku. El balbuceo de Kenzaburō provocó que se refugiara en la lectura desde temprana edad. Por otro lado, su abuela le narró mitos e historia del folclore local, alimentando aún más el interés por la literatura en el pequeño. El clan Ōe habría sido por muchos años responsable de mantener viva la historia de la región por tradición oral.

En 1954, Ōe dejó la isla de Shikoku por primera vez para inscribirse en la Universidad de Tokio, donde realizó estudios en letras francesas bajo la tutoría del profesor Kazuo Watanabe, especialista en François Rabelais. Basó su tesis en los trabajos de Jean-Paul Sartre.

Empezó a publicar cuentos en 1957, siendo aún estudiante, influenciado por la literatura francesa y estadounidense.

En 1959, para el final de sus estudios, había terminado veintidós cuentos cortos y dos novelas. En la misma época, visitó Europa y conoció a Jean-Paul Sartre.

En 1960, contrajo matrimonio con la cineasta Itami Yukari, hermana del director Itami Jūzō.

En 1963 nació su hijo Hikari (luz), discapacitado por una hidrocefalia y con diagnóstico de autismo. Este acontecimiento se convirtió en el eje principal de su vida y de su obra. Sus títulos más importantes, como Una cuestión personal, Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura o El grito silencioso, giran, en mayor o menor medida, en torno al tema de su hijo.

Entre marzo y julio de 1976 pasó una temporada en México, invitado por el erudito en culturas orientales Óscar Montes para desempeñarse en El Colegio de México como profesor visitante del Centro de Estudios de Asia y África. Ya que no conocía ni el español ni el inglés, los cursos de Ōe en este país se impartieron en japonés y fueron traducidos por Montes al español.

Buena parte de su obra no se puede entender sin los efectos de la Segunda Guerra Mundial en Japón y la modernización de este.

En agosto de 1994, se convirtió en el segundo japonés en recibir el Premio Nobel por el conjunto de su obra literaria.

Más tarde, fue galardonado con la medalla a la Legión de Honor francesa el 22 de mayo de 2002.

Influencia de Hikari

Ōe atribuyó a su hijo Hikari la influencia en su carrera literaria. Ōe intentó dar a su hijo una "voz" a través de su escritura. Varios de los libros de Ōe incluyen un personaje basado en su hijo.

En el libro de Ōe de 1964, A Personal Matter, el escritor describe el trauma psicológico que supuso aceptar en su vida a su hijo con daño cerebral.

Hikari ocupa un lugar destacado en muchos de los libros seleccionados para ser elogiados por el comité del Nobel, y su vida es el núcleo del primer libro publicado después de que Ōe recibiera el Premio Nobel.

Hikari, a pesar de sus limitaciones cognitivas, y tras varias intervenciones quirúrgicas, creció para ser un reconocido compositor de música en su país.

Demanda (2006-2008)

En 2005, dos oficiales militares japoneses jubilados le demandaron por difamación en su ensayo 1970, Notas de Okinawa, en el que escribió que militares japoneses habían coaccionado a masas de civiles en Okinawa para cometer suicidio durante la invasión aliada de la isla en 1945.

En marzo de 2008, el Tribunal de Distrito de Osaka desestimó todos los cargos contra él.

Activismo

Ōe criticó abiertamente el tratado de seguridad entre Estados Unidos y Japón, que permitía a la nación norteamericana instalar bases militares en terreno nipón, entre otros aspectos. Por un tiempo, se le relacionó con el dirigente chino Mao Zedong, hasta que rompió lazos con él debido a su política militar.

En el 2004 participó en la fundación de la Asociación pro Artículo 9, grupo pacifista que defiende la vigencia del artículo de la constitución de Japón por el que el país renuncia explícitamente a la guerra.

En el 2011, luego del accidente nuclear de Fukushima, Ōe solicitó al entonces primer ministro Yoshihiko Noda la interrupción de todas las actividades nucleares en el país. De la misma forma, se manifestó en público contra el uso de esta fuente de energía.

Vida personal y muerte

Ōe se casó en febrero de 1960. Su esposa, Yukari, era hija del director de cine Mansaku Itami y hermana del director de cine Juzo Itami. Ese mismo año conoció a Mao Zedong en un viaje a China. Al año siguiente también viajó a Rusia y Europa, donde visitó a Sartre en París.

Ōe vivió en Tokio y tuvo tres hijos. En 1963, su hijo mayor, Hikari, nació con una Hernia cerebral y Ōe luchó inicialmente por aceptar la condición de su hijo, que requería una cirugía que le dejaría con problemas de aprendizaje de por vida. Hikari vivió con Kenzaburō y Yukari hasta la mediana edad, y a menudo componía música en la misma habitación donde su padre escribía.


Ōe falleció el 3 de marzo de 2023, a la edad de 88 años.

Bibliografía

En sus relatos y novelas suele abordar aspectos de la sociedad contemporánea desde un humanismo crítico, de raigambre existencialista. Su estilo directo, de frases breves y contundentes, se nutre de poderosas imágenes poéticas y abundantes reflexiones metafísicas.

  • La presa (1958)
  • Arrancad las semillas, fusilad a los niños (1958)
  • Una cuestión personal (1964)
  • Cuadernos de Hiroshima (1965)
  • El grito silencioso (1967)
  • Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura (1969)
  • Las aguas han invadido mi alma (1973)
  • Juegos contemporáneos (1979)
  • ¡Despertad, oh jóvenes de la nueva era! (1983)
  • M/T y la historia de las maravillas del bosque (1986)
  • Cartas a los años de nostalgia (1987)
  • La torre de tratamiento (1990)
  • Un amor especial (1998)
  • Salto mortal (1999)
  • Renacimiento (2000)
  • ¡Adiós, libros míos! (2005)
  • La bella Annabel Lee (2007)
  • Muerte por agua (2009)
  • In Late Style (2013)

Fuentes consultadas

lunes, 16 de febrero de 2026

Una cuestión personal

 La reunión para comentar esta novela del escritor japonés Kenzaburo Oé será el día 5 de marzo, jueves, a las 17:30 h. en la Biblioteca Pública Municipal.





Sinopsis


Una cuestión personal, una de sus mejores y más crueles novelas, animada de una extraña violencia interior, cuenta la terrible odisea de Bird, un joven profesor de inglés abrumado por una cenagosa existencia cotidiana en el Japón contemporáneo. 

Su anhelo secreto es redimirse a través de un mítico viaje por África, donde, según cree, su vida renacerá plena de sentido. Pero tales proyectos sufren un vuelco de ciento ochenta grados: su esposa da a luz un monstruoso bebé, condenado a una muerte inminente o, en el mejor de los casos, a una vida de vegetal.


Este hecho convulsiona el lánguido e indolente existir de Bird y, durante tres días y tres noches, se arrastra por un implacable recorrido hacia lo más profundo de su abismo interior. Descenso a los infiernos en el que le acompañará Himiko, una vieja compañera de estudios. 

Bird buscará refugio en el alcohol, en los brazos de Himiko y, principalmente, en su propia vergüenza y humillación: ¿debe aceptar la fatalidad, cargar para siempre con un hijo anormal y renunciar a sus planes de una vida mejor o, por el contrario, debe desembarazarse del bebé provocando un desenlace fatal?



Matteo Strukul

 


Matteo Strukul nació el 8 de septiembre de 1973 en Padua, en la región del Véneto de Italia.

Es un escritor de novela histórica, dramaturgo y periodista italiano.



Se graduó en Derecho en la Universidad de Padua, mientras que el doctorado en Derecho Europeo lo obtuvo en la Universidad Ca’ Foscari de Venecia.

Es profesor de Guión Interactivo en la Universidad de Roma, dirige los festivales literarios Sugarpulp y Chronicae (Festival Internacional de Novela Histórica) y es colaborador en algunas páginas culturales.


Está casado con Silvia y vive entre su ciudad natal, Berlín y Transilvania.

Comenzó su carrera como periodista y responsable de prensa, sus primeras obras publicadas son dos biografías musicales para Meridiano Zero.

A partir de 2011, ha publicado numerosas novelas de aventuras, thriller histórico y fantasía.


Su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas entre los que se encuentran el inglés, el francés,
el alemán, el español, el holandés, el serbio y el rumano. También se han llevado al cine.


Novelas

Serie Mila Zago
  • La balada de Mila ( 2011 ).
  • Reina Negra. La justicia de Mila ( 2013 )
  • Hombre Cachorro. La promesa de Mila ( 2015 )

La serie Medici
  • Una dinastía en el poder ( 2016 ) ganador del Premio Bancarella .
  • Un hombre en el poder (2016)
  • Una reina en el poder ( 2017 )
  • La decadencia de una familia (2017)

La saga de las siete dinastías
  • Las siete dinastías ( 2019 )
  • La corona del poder ( 2020 )

Las investigaciones de Canaletto (Giovanni Antonio Canal)
  • El cementerio de Venecia (2022)
  • El puente de los crímenes de Venecia (2023)
  • La cripta de Venecia (2024)

Otras novelas

  • El carrusel de las flores rotas - El caso del ángel exterminador ( 2014 )
  • Caballeros del Norte (2015)
  • La sangre de los barones (2016)
  • Giacomo Casanova - La Sonata de los corazones rotos (2018)
  • La Inquisición de Miguel Ángel (2018)
  • Dante enigma (2021)
  • Paolo y Francesca: Una historia de amor (2022)
  • Tres crímenes inusuales (noviembre de 2022)
  • Carlo Goldoni y la maldición de Ircana (septiembre 2023)
  • Marianna. Soy la monja de Monza (octubre de 2023)
  • La oscura muerte de Andrea Palladio (2024)
  • Los siete cuervos (2025)
  • La conspiración de las víboras (2025)

Historias

  • Sinfonía de vampiros y héroes en "Las realidades en juego. Historias extraordinarias para vidas ordinarias " (2013), Edición multijugador.
  • Palabras para cobardes en No More. Cuarenta escritores contra el feminicidio (2013)
  • ¡Encuentra a Skuld!, con Marco Piva-Dittrich (2013)
  • ¡Alto a Skuld!, con Marco Piva-Dittrich (2014)
  • Luz y sombra , en Historias barrocas, Ediciones Piemme (2021).

Cómics

  • Red Dread: Mila, Delta manchada de sangre , con Alessandro Vitti (2012, en dos partes)
  • Vlad , dibujos de Andrea Mutti ( Feltrinelli Comics)
  • Cuchillas del corazón (2019)
  • Nieve y fuego (2019)
  • El tiempo del sacrificio (2019)
  • La historia de Mila , dibujos de Alessandro Pugiotto (Solereino Young, 2021)

Biografías y ensayos


  • El caballero eléctrico. Un viaje romántico a través de la música, biografía de Massimo Bubola
  • Sin rendirse jamás. El camino, el rock y la poesía, una biografía de Massimo Priviero (2010)
  • Renacimiento. Genio y poder desde los Medici hasta los Borgia ( 2018 )
  • El fuego de Pandora ( 2021 )

Traducciones


  • El verdugo de Russel D. McLean (2012)
  • El horror y otras historias de Joe R. Lansdale (2015)

Fuentes consultadas


lunes, 19 de enero de 2026

Una dinastía al poder (Los Médici, 01)

 La reunión del club de lectura "La encantá del Pilarejo" para comentar esta novela histórica del escritor italiano, Matteo Strukul, será el día 5 de febrero de 2026 a las 17:30 h.

*** Se suspende la reunión, por causas meteorológicas, al día 12 de febrero.




Sinopsis


Primera parte de la saga histórica que recrea la historia de la familia más poderosa del Renacimiento.

Florencia, 1429. A la muerte del patriarca Giovanni de Médici, sus hijos Cosimo y Lorenzo se encuentran al frente de un auténtico imperio financiero pero, al mismo tiempo, cercados por enemigos acérrimos como Rinaldo degli Albizzi y Palla Strozzi, exponentes de las más poderosas familias florentinas.

Valiéndose de su inteligencia y su falta de prejuicios, los dos hermanos conquistan el poder político, hallando el equilibrio entre un implacable sentido de los negocios y el amor por el arte y la cultura. Mientras los trabajos para la construcción de la cúpula de Santa María del Fiore se ejecutan con la dirección de Filippo Brunelleschi, los adversarios de siempre continúan tejiendo sus tramas.

Entre ellos se halla también una mujer de infinita belleza, pero de peligroso encanto, capaz de atrapar el corazón de un hombre.


Entre homicidios, traiciones e intrigas de palacio, esta novela narra la saga de la familia más poderosa del Renacimiento, el inicio de su ascenso a la Señoría florentina en una sucesión de intrigas y giros inesperados que tienen como protagonistas a capitanes sin escrúpulos, envenenadoras fatales, sanguinarios mercenarios suizos... y muchos otros personajes.

Novela ganadora del Premio Bancarella 2017.


lunes, 24 de noviembre de 2025

Antonio Buero Vallejo

 

Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara, el 29 de septiembre de 1916 y falleció en Madrid, el 29 de abril de 2000. 

Fue un dramaturgo español, ganador del Premio Lope de Vega en 1949 y del Premio Cervantes en 1986.

 


Su padre, Francisco, era un militar gaditano que enseñaba Cálculo en la Academia de Ingenieros de Guadalajara; su madre, María Cruz, era de Taracena (Guadalajara). Su hermano mayor Francisco nació en 1911 y su hermana pequeña Carmen en 1926. 

Toda su infancia la pasó en la Alcarria, salvo dos años (1927-1929) que vivió en Larache (Marruecos español), donde había sido destinado su padre. Se aficionó a la lectura en la gran biblioteca paterna y también a la música y a la pintura: desde los cuatro años dibujó incansablemente. 

Su padre lo llevaba habitualmente al teatro y a los nueve años ya dirigía representaciones en un teatrillo de juguete. 

Estudió Bachillerato en Guadalajara (1926-1933) y se despertó su interés por las cuestiones filosóficas, científicas y sociales. En 1934, la familia se trasladó a Madrid, donde ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, alternando las clases con su asistencia al teatro y la lectura. 

Al comenzar la Guerra Civil quiso alistarse como voluntario, pero su padre se lo impidió. Este, militar, fue detenido y fusilado por los republicanos el 7 de diciembre de 1936. En 1937 fue llamado a filas y se incorporó a un batallón de infantería, colaborando con dibujos y escritos en La Voz de la Sanidad y en otras actividades culturales. En Benicasim conoció a Miguel Hernández. 

Al finalizar la guerra, Buero se encontraba en la Jefatura de Sanidad de Valencia, donde se le recluyó unos días en la plaza de toros. Después, pasó un mes en el campo de concentración de Soneja, en la provincia de Castellón, y finalmente le dejaron volver a su lugar de residencia con orden de presentarse a las autoridades, orden que no cumplió.

 Comenzó a trabajar en la reorganización del Partido Comunista, al cual se había afiliado durante la contienda y de cuya militancia se fue alejando años después. 

Fue detenido en mayo o junio de 1939 y condenado a muerte con otros compañeros por «adhesión a la rebelión». Tras ocho meses, se le conmutó la pena por otra de treinta años. Pasó por diversas cárceles: en la de Conde de Toreno permaneció año y medio. Allí dibujó un famoso retrato de Miguel Hernández, ampliamente reproducido –cuyo original conservan los herederos de Miguel Hernández– y ayudó en un intento de fuga que le inspiró más tarde ciertos aspectos de La Fundación. En la de Yeserías apenas estuvo mes y medio, unos tres años en El Dueso y otro más en la prisión de Santa Rita. Escribió sobre pintura e hizo cientos de retratos de sus compañeros, entablando muy buenas amistades con algunos de ellos y manteniendo contacto tras su salida de prisión.

 Del penal de Ocaña sale en libertad condicional, pero desterrado de Madrid, a comienzos de marzo de 1946, por lo que fija su residencia en Carabanchel Bajo, aunque pasa la mayor parte del día en la capital. Se hace socio del Ateneo y publica algunos dibujos en revistas para conseguir ingresos, pero su afición pictórica empieza a decaer en pro de la escritura. Refleja a través de la narrativa los pensamientos de su último año de cárcel, si bien pronto abandona ese género por el teatro.

 Se casó con la actriz madrileña Victoria Rodríguez en 1959 y tuvieron dos hijos, Carlos y Enrique. El menor de ellos, Enrique, falleció en 1986, con solo 25 años, en un accidente de tráfico y esta tragedia marcó al dramaturgo de por vida.

 En 1963 se le propone su incorporación al Consejo Superior de Teatro, pero Buero renuncia a ello. Encabezados por Bergamín, firma, con otros cien intelectuales, una carta dirigida al ministro de Información y Turismo solicitando explicaciones sobre el trato dado por la policía a algunos mineros asturianos. El Ministerio publica la carta en la prensa con una respuesta, y aunque no se adoptan medidas públicas contra los firmantes, hay una condena al silencio por parte de la prensa y cierto «desvío de editoriales y empresas». 

Ante las dificultades económicas que padece, se ve obligado a viajar a Estados Unidos. Durante dos meses de 1966 visita una quincena de universidades y, contra su costumbre y sus deseos, da charlas acerca de su teatro, así como conferencias sobre diferentes temas. 

En 1971 ingresa en la Real Academia Española, y más tarde es nombrado socio de honor del Círculo de Bellas Artes y del Ateneo de Madrid. Asimismo, pertenece a diversas academias, comités y sociedades de América, Portugal, Alemania y Francia. 

Falleció en el Hospital de Madrid, a causa de un ictus, el 29 de abril de 2000, a los ochenta y tres años de edad. 

Su obra 

La experiencia vital de Antonio Buero Vallejo influyó profundamente en su literatura, en la que refleja temas como la injusticia, la opresión y la lucha por la libertad. Por ello, es recordado por su habilidad para combinar la crítica social con la humanidad y el profundo análisis psicológico de los personajes en sus obras, convirtiéndose en una voz esencial para entender la España del siglo XX. La obra de Buero es una verdadera referencia ética y estética coherente con su vida, su trayectoria de hombre íntegro, comprometido y defensor de unos valores difícilmente discutibles por su profundo humanismo. Obra y vida contienen igualmente rasgos modélicos. Consecuentemente, en la biografía de nuestro autor lo mismo que en su obra contemplamos ese magisterio que nos aproxima a una parte valiosísima de su personalidad. 

La importancia de la obra de Buero Vallejo radica en su capacidad para reflejar la realidad social, política, ética y moral de su tiempo, así como en su destreza para crear personajes complejos y situaciones dramáticas que invitan a la reflexión. Instalado en el contexto de lo trágico, el teatro de Buero en general viene a expresar el desgarramiento interno de la persona que se produce entre las propias limitaciones que padece, los condicionamientos que la sociedad le impone y las propias miserias y deseos. El legado literario sigue siendo relevante en la actualidad y este teatro es estudiado en universidades y representado en escenarios de todo el mundo. 

Sin ser un autor prolífico ni obsesionado por estrenar, pues meditaba siempre mucho sus dramas antes de llevarlo a las tablas, sí ha dejado una rica obra teatral, además de una mínima parte de narración y ensayo.

 En sus primeras obras, Buero Vallejo se propuso desvelar la angustia y soledad en las que se debate la existencia humana, casi siempre en condiciones mediocres, cuando no hostiles. 

En la etapa posterior, particularmente vasta, el autor muestra una tendencia al mito, la leyenda y la fábula. 

Personajes 

Se podría decir que los personajes de Buero Vallejo suelen coincidir con las siguientes características: 

  •     Presentan alguna tara física o psíquica.
  •     No se reducen a simples esquemas o símbolos.
  •     Son caracteres complejos que experimentan un proceso de transformación a lo largo de la obra. 

    La crítica los ha distinguido entre personajes activos y contemplativos. Los primeros carecen de escrúpulos y actúan movidos por el egoísmo o por sus bajos instintos, y, llegado el caso, no dudan en ser crueles o violentos si con ello consiguen sus objetivos. No son personajes malos; la distinción maniquea entre buenos y malos no tiene cabida en el teatro de Buero. Los contemplativos se sienten angustiados. El mundo en que viven es demasiado pequeño. Se mueven en un universo cerrado a la esperanza. A pesar de ser conscientes de sus limitaciones, sueñan un imposible, están irremediablemente abocados al fracaso. Nunca ven materializados sus deseos.

 Curiosidades

 Dos aspectos desconocidos de su vida son su pasión por el yoga y la ufología u ovnilogía, el estudio de los fenómenos extraterrestres mediante el análisis de fotografías, vídeos y testimonios de avistamientos. Y tal era su gusto por el yoga, que llegó a pasar su tiempo libre dibujando asanas o posturas de esta disciplina hinduista.

 Teatro 

Sus obras teatrales son, por orden de estreno: 

  •     Historia de una escalera (1949)
  •     Las palabras en la arena (1950)
  •     En la ardiente oscuridad (1950)
  •     La tejedora de sueños (1952)
  •     La señal que se espera (1952)
  •     Casi un cuento de hadas (1953)
  •     Madrugada (1953)
  •     Irene, o el tesoro (1954)
  •     Hoy es fiesta (1955)
  •     Las cartas boca abajo (1957)
  •     Un soñador para un pueblo (1958)
  •     Las Meninas (1960)
  •     El concierto de San Ovidio (1962)
  •     Aventura en lo gris (1963)
  •     El tragaluz (1967)
  •     La doble historia del doctor Valmy (1968)
  •     El sueño de la razón (1970)
  •     Llegada de los dioses (1971)
  •     La Fundación (1974)
  •     La detonación (1977)
  •     Jueces en la noche (1979)
  •     Caimán (1981)
  •     Diálogo secreto (1984)
  •     Lázaro en el laberinto (1986)
  •     Música cercana (1989)
  •     Las trampas del azar (1994)
  •     Misión al pueblo desierto (1999)

  

lunes, 3 de noviembre de 2025

Historia de una escalera

 

La reunión para comentar esta obra de teatro del dramaturgo Antonio Buero Vallejo será el día 20 de noviembre, jueves, a las 17:30 h. en la Biblioteca Municipal.


Sinopsis


En una escalera de vecindad se entrecruzan durante treinta años las vidas de varias familias.

Son personas sencillas, madres y padres que se preocupan por el bienestar de sus hijos, jóvenes que anhelan cambiar el mundo y caen en las redes del amor, ancianos que temen una jubilación con escasos recursos... Sus aspiraciones, sus inquietudes, sus penas destellan fugazmente ante nuestros ojos en un escenario que es simplemente un lugar de paso. Pero en la obligada brevedad de sus diálogos percibimos la hondura de sus sentimientos y pesares, las humanas contradicciones que los abruman y la falta de coraje con que afrontan sus vidas.

Y es que los seres que suben y bajan por la escalera a la que parecen encadenados se muestran, como en tantas tragedias, incapaces de asumir la verdad de sí mismos y, haciendo uso de su libertad, toman decisiones equivocadas: en ello radica el desgraciado destino que contribuyen a forjarse pero también la esperanza de que otros aprendan de sus errores y alcancen la felicidad.



“Historia de una escalera” es una de las creaciones más relevantes del dramaturgo español Antonio Buero Vallejo. El valor de esta pieza teatral recae en que representó el punto de inicio de una nueva manera de entender, componer y representar el teatro en España, siguiendo la renovación que tenía lugar en este género en la Europa de mediados del siglo XX.

Esta obra ejemplifica cómo su autor defendió un concepto moderno de la tragedia para crear obras que continuaran interrogando al espectador sobre los deseos, las frustraciones o las limitaciones que acompañan la existencia humana.

Buero Vallejo pretendía enfrentar al público con la realidad social de su tiempo y también ante los grandes interrogantes de la condición humana.

viernes, 24 de octubre de 2025

Alicia Vallina

 

Alicia Vallina nació el 28 de febrero de 1976 en Pola de Siero, Asturias.






Sus padres trabajaban, por lo que estuvo al cuidado de su abuela materna, Josefa, junto a su única hermana, Belén.

Su vocación por la escritura se reveló desde muy niña. Escribía cuentos, poemas y algún relato. Fue una excelente alumna con muy buenas calificaciones durante su niñez y juventud.

Como no existía aún la carrera de Periodismo en Asturias y gracias a la recomendación de unos amigos de la familia, se presentó a las pruebas de ingreso en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. Superó estas pruebas y allí se licenció.

Pero su interés por los estudios nunca finalizó. Gracias a las enseñanzas de su padre y a las continuas visitas a museos e instituciones artísticas, decidió continuar su formación y especializarse en Arte Contemporáneo.

Hizo las pruebas de ingreso en la Universidad de Cambridge, de la que dependía Christie´s Education Art y vivió en Londres durante casi 3 años para formarse en la materia.

Tras la finalización de estos estudios, regresó a España y se presenté a las oposiciones de Facultativo de Conservadores de Museos del Estado. Tras varios intentos y lograr aprobar las pruebas a los cuerpos de Auxiliares y Ayudantes de Museos, finalmente obtuvo el título de Facultativo.

Pero, a la vez que estudiaba las oposiciones, preparaba también su tesis doctoral, una doble titulación que obtuvo por las Universidades Complutense y Autónoma de Madrid en Historia del Arte y Estudios del Mundo Antiguo, tras realizar, previamente, un Máster de Investigación y Nuevas Tecnologías que sustituía a la antigua tesina.

Su primer destino, con apenas 28 años y tras aprobar las oposiciones, fue el Museo Sorolla de Madrid. Allí estuvo casi 7 años y se convirtió en una apasionada del pintor valenciano. Aún hoy sigue impartiendo cursos y conferencias, y escribiendo artículos sobre uno de los grandes pintores españoles contemporáneos.

También trabajó en el Museo Sefardí de Toledo y en el Museo de América de Madrid, así como en la Subdirección General de Museos Estatales y en la ya desaparecida Subdirección General de Protección de Patrimonio Histórico, ambas en el Ministerio de Cultura y Deporte.

Actualmente ejerce como Vocal Asesora en este mismo ministerio que la vio crecer como profesional y en el que disfruta de sus amigos y de su trabajo con pasión e intensidad.

Ha dedicado su vida al estudio del arte y de nuestro vasto patrimonio cultural. Ha escrito varios ensayos sobre la materia y fue directora del Museo Naval de San Fernando, en Cádiz, lugar donde escribió su primera novela “Hija del mar”, galardonada con el Premio de Novela Histórica Ciudad de Pozuelo de Alarcón, en 2021.

Se dedica al estudio y a dar a conocer historias únicas de personajes singulares. Escribe con frecuencia en periódicos nacionales y en revistas especializadas, colabora en programas radiofónicos, interviene en jornadas de novela histórica, ejerce como comisaria de exposiciones y le gusta viajar y disfrutar de los animales, de la naturaleza y de la vida poniendo al servicio de todo aquel que tenga curiosidad por conocer la riqueza de nuestro patrimonio histórico y cultural un poquito de lo que sabe y de lo que ha aprendido.

Ha publicado varios libros de investigación sobre museología y patrimonio, y numerosos artículos sobre patrimonio cultural y museos.



Bibliografía

  • La condesa que pudo reinar (2025)
  • Únicas. Historias desconocidas de mujeres extraordinarias (2024)
  • La criolla del Amazonas (2023)
  •  Hija del mar (2021)
  • Catálogo Razonado de Poesía Visual Joan Brossa

Fuentes consultadas