lunes, 1 de junio de 2026

Descanso veraniego

 

Cerramos un nuevo curso en nuestro club de lectura "La encantá del Pilarejo".

Muchas gracias a todas las participantes por su compromiso y por hacer de estas tardes una experiencia agradable e interesante.


Imagen de Pinterest 

Por supuesto, agradecemos a la Biblioteca Pública Municipal Cronista Juan Sánchez Caballero de Linares su apoyo a nuestro club de lectura y a todos los club de lectura de la comarca. También a Alfonso Delgado Donaire encargado de los clubs de lectura de la Asociación PRODECAN.

También, dar las gracias a todas las personas que visitan nuestro blog.


Volveremos en septiembre.


miércoles, 13 de mayo de 2026

La puerta de la luna : cuentos completos de Ana María Matute


El día 5 de mayo de 2026, martes, el club de lectura "La encantá del Pilarejo" disfrutó del taller Lecturas Vivas – Punto de Lectura en Baños de la Encina realizado por 𝗔𝗦𝗖 𝗧𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿 𝗧𝗲𝗮𝘁𝗿𝗼 𝗟𝗮 𝗣𝗮𝗰𝗮.

La lectura elegida para comentar fue "La pared de los heliotropos (Algunos muchachos)" de Ana María Matute y la reunión fue coordinada por Viviana.




Se trata de un cuento sobre el paso de la niñez a la edad adulta. Una serie de circunstancias harán que Juan, el protagonista de 13 años, madure y pierda definitivamente su candidez infantil.

Es un relato breve, muy denso, que requiere una lectura atenta y reflexiva, escrito con una prosa poética, muy lírica y llena de simbolismo pero con un lenguaje común y poco afectado.

La autora mezcla el realismo de la situación con un estilo simbólico y hace alusiones a cosas que no se explican con claridad en el texto o que se van insinuando después.

Es una narración poética y misteriosa, con abundantes repeticiones y muchas enumeraciones para desgranar sensaciones (por ejemplo, sombras, recuerdos, ritos, copas, dinero...)

Retrata la miseria provocada por la Guerra Civil, critica la injusticia social, las desigualdades y la crueldad. Aquí hay personajes de diferentes clases sociales, nivel cultural y económico.

Los niños se sentían muy solos, con problemas para comunicarse, desatendidos ya sea porque sus madres estaban trabajando para ganarse la vida u obsesionadas con el divorcio. En el cuento las figuras paternas están ausentes. Los amigos se hacen confidencias sin mirarse, cuando corrían o estaban en movimiento. Nunca se miraban para expresar sentimientos.

Hablamos sobre la pared de heliotropos que separa la casa del exterior. Dentro de la pared, estaba la seguridad, la protección, el bienestar... Saltar la pared significaba descubrir cosas que les estaban prohibidas, enfrentarse a la curiosidad, el deseo de libertad, la rebeldía de no cumplir las normas. Allí no había protección.

En cuanto a la educación, podemos ver dos clases de maestros. Don Angelito, que representa la educación más clásica y al que describen como ignorante, malvado y anticuado. Pierde el respeto público y se deteriora su imagen social. El maestro moderno, Don Carlos, que daba matemáticas.

Los adultos ven con desconfianza a los jóvenes, como pasa actualmente. “¡Qué va a ser del mundo en vuestras manos!”

El final es sorprendente, hay que leerlo varias veces para comprender los últimos párrafos. No lo cuenta claramente sino que admite varias interpretaciones. La literal, en la que se producen dos muertes. La metafórica, Juan pone fin a su etapa infantil debido a un gran engaño y manipulación del Galgo que lo lleva a perder la inocencia de forma traumática.


Muchas gracias al Taller Teatro La Paca, a Viviana y a Alfonso (PRODECAN) por permitirnos disfrutar de una tarde llena de lectura y cultura.

** Proyecto subvencionado por el Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

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lunes, 13 de abril de 2026

Ángeles Caso

María de los Ángeles Caso Machicado nació en Gijón, el día 16 de julio de 1959.

Es conocida artísticamente como Ángeles Caso, es una escritora, traductora, periodista, editoras, política y feminista española.



En el club de lectura "La encantá del Pilarejo" hemos leído varios libros de ella y hablamos sobre su vida y obra en estas entradas:




Las olvidadas

La reunión para comentar esta novela de la escritora Ángeles Caso será el día 28 de mayo, jueves, en la Biblioteca Municipal.



Sinopsis

 Os aseguro que alguien se acordará de nosotras en el futuro.


Con esta frase, la poeta Safo mostraba a sus compañeras su confianza en la trascendencia de su contribución a la cultura universal. Desde entonces, han pasado más de dos mil quinientos años en los que el silencio y el sometimiento al poder androcéntrico se precipitaron sobre las mujeres creadoras. 

Sin embargo, hace décadas que en todo el mundo surgen voces que reivindican la necesidad de revisar la historia para devolver a la mujer su exacto papel en ella. Una, pionera en España, es la de Ángeles Caso, que en 2005 puso en marcha con Las olvidadas un ambicioso proyecto de reconstrucción de una genealogía cultural femenina. La historia editorial del libro demostró la urgencia de esta labor: tras varias ediciones y medio millón de ejemplares vendidos, continúa siendo hoy una obra imprescindible para entender la verdadera trascendencia de lo que el canon trató de acallar.

Las olvidadas se centra en la recuperación de las figuras de aquellas mujeres que durante la Edad Media y los Siglos de Oro ayudaron al desarrollo de las artes, la literatura, la ciencia, el pensamiento y la política para luego ser negadas, desde Hildegarda de Bingen y las monjas sabias hasta Cristina de Pisan, Beatriz Galindo, las pintoras Sofonisba Anguissola y Artemisia Gentileschi, la espía y dramaturga Aphra Behn, santa Teresa de Jesús o la escritora María de Zayas. 

Ellas son tan solo una pequeña parte de ese enjambre de infinitas mujeres que contribuyeron a sentar las bases del mundo en el que ahora vivimos.


lunes, 9 de marzo de 2026

Kenzaburo Oé

 

Kenzaburō Ōe nació en Uchiko el 31 de enero de 1935 y murió en Tokio, el 3 de marzo de 2023.

Fue un escritor japonés, y una figura importante de la literatura japonesa contemporánea.



Sus novelas, cuentos y ensayos, fuertemente influenciados por la literatura y la teoría literaria francesa y estadounidense, abordan cuestiones políticas, sociales y filosóficas, incluidas las armas nucleares, la energía nuclear, el inconformismo social y el existencialismo. Ōe recibió el Premio Nobel de Literatura en 1994 por crear "un mundo imaginado, donde la vida y el mito se condensan para formar una imagen desconcertante de la situación humana actual".

Su hijo, Hikari Ōe, nació con una malformación que, al ser intervenida, le produjo una discapacidad mental irreversible. Esta situación está presente en las obras del autor.

 

Kenzaburō Ōe nació el 31 de enero de 1935 en la localidad de Ose, que en la actualidad forma parte de Uchiko, en la prefectura de Ehime, en la isla de Shikoku, donde pasó su infancia y adolescencia. Fue el tercero de cinco hijos en su familia. Su padre trabajaba produciendo parte de la materia prima con la que se producían los billetes de yenes japoneses, y murió en la guerra del Pacífico cuando el futuro escritor tenía nueve años.

Asistió a la primaria en Matsuyama, al norte de Shikoku. El balbuceo de Kenzaburō provocó que se refugiara en la lectura desde temprana edad. Por otro lado, su abuela le narró mitos e historia del folclore local, alimentando aún más el interés por la literatura en el pequeño. El clan Ōe habría sido por muchos años responsable de mantener viva la historia de la región por tradición oral.

En 1954, Ōe dejó la isla de Shikoku por primera vez para inscribirse en la Universidad de Tokio, donde realizó estudios en letras francesas bajo la tutoría del profesor Kazuo Watanabe, especialista en François Rabelais. Basó su tesis en los trabajos de Jean-Paul Sartre.

Empezó a publicar cuentos en 1957, siendo aún estudiante, influenciado por la literatura francesa y estadounidense.

En 1959, para el final de sus estudios, había terminado veintidós cuentos cortos y dos novelas. En la misma época, visitó Europa y conoció a Jean-Paul Sartre.

En 1960, contrajo matrimonio con la cineasta Itami Yukari, hermana del director Itami Jūzō.

En 1963 nació su hijo Hikari (luz), discapacitado por una hidrocefalia y con diagnóstico de autismo. Este acontecimiento se convirtió en el eje principal de su vida y de su obra. Sus títulos más importantes, como Una cuestión personal, Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura o El grito silencioso, giran, en mayor o menor medida, en torno al tema de su hijo.

Entre marzo y julio de 1976 pasó una temporada en México, invitado por el erudito en culturas orientales Óscar Montes para desempeñarse en El Colegio de México como profesor visitante del Centro de Estudios de Asia y África. Ya que no conocía ni el español ni el inglés, los cursos de Ōe en este país se impartieron en japonés y fueron traducidos por Montes al español.

Buena parte de su obra no se puede entender sin los efectos de la Segunda Guerra Mundial en Japón y la modernización de este.

En agosto de 1994, se convirtió en el segundo japonés en recibir el Premio Nobel por el conjunto de su obra literaria.

Más tarde, fue galardonado con la medalla a la Legión de Honor francesa el 22 de mayo de 2002.

Influencia de Hikari

Ōe atribuyó a su hijo Hikari la influencia en su carrera literaria. Ōe intentó dar a su hijo una "voz" a través de su escritura. Varios de los libros de Ōe incluyen un personaje basado en su hijo.

En el libro de Ōe de 1964, A Personal Matter, el escritor describe el trauma psicológico que supuso aceptar en su vida a su hijo con daño cerebral.

Hikari ocupa un lugar destacado en muchos de los libros seleccionados para ser elogiados por el comité del Nobel, y su vida es el núcleo del primer libro publicado después de que Ōe recibiera el Premio Nobel.

Hikari, a pesar de sus limitaciones cognitivas, y tras varias intervenciones quirúrgicas, creció para ser un reconocido compositor de música en su país.

Demanda (2006-2008)

En 2005, dos oficiales militares japoneses jubilados le demandaron por difamación en su ensayo 1970, Notas de Okinawa, en el que escribió que militares japoneses habían coaccionado a masas de civiles en Okinawa para cometer suicidio durante la invasión aliada de la isla en 1945.

En marzo de 2008, el Tribunal de Distrito de Osaka desestimó todos los cargos contra él.

Activismo

Ōe criticó abiertamente el tratado de seguridad entre Estados Unidos y Japón, que permitía a la nación norteamericana instalar bases militares en terreno nipón, entre otros aspectos. Por un tiempo, se le relacionó con el dirigente chino Mao Zedong, hasta que rompió lazos con él debido a su política militar.

En el 2004 participó en la fundación de la Asociación pro Artículo 9, grupo pacifista que defiende la vigencia del artículo de la constitución de Japón por el que el país renuncia explícitamente a la guerra.

En el 2011, luego del accidente nuclear de Fukushima, Ōe solicitó al entonces primer ministro Yoshihiko Noda la interrupción de todas las actividades nucleares en el país. De la misma forma, se manifestó en público contra el uso de esta fuente de energía.

Vida personal y muerte

Ōe se casó en febrero de 1960. Su esposa, Yukari, era hija del director de cine Mansaku Itami y hermana del director de cine Juzo Itami. Ese mismo año conoció a Mao Zedong en un viaje a China. Al año siguiente también viajó a Rusia y Europa, donde visitó a Sartre en París.

Ōe vivió en Tokio y tuvo tres hijos. En 1963, su hijo mayor, Hikari, nació con una Hernia cerebral y Ōe luchó inicialmente por aceptar la condición de su hijo, que requería una cirugía que le dejaría con problemas de aprendizaje de por vida. Hikari vivió con Kenzaburō y Yukari hasta la mediana edad, y a menudo componía música en la misma habitación donde su padre escribía.


Ōe falleció el 3 de marzo de 2023, a la edad de 88 años.

Bibliografía

En sus relatos y novelas suele abordar aspectos de la sociedad contemporánea desde un humanismo crítico, de raigambre existencialista. Su estilo directo, de frases breves y contundentes, se nutre de poderosas imágenes poéticas y abundantes reflexiones metafísicas.

  • La presa (1958)
  • Arrancad las semillas, fusilad a los niños (1958)
  • Una cuestión personal (1964)
  • Cuadernos de Hiroshima (1965)
  • El grito silencioso (1967)
  • Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura (1969)
  • Las aguas han invadido mi alma (1973)
  • Juegos contemporáneos (1979)
  • ¡Despertad, oh jóvenes de la nueva era! (1983)
  • M/T y la historia de las maravillas del bosque (1986)
  • Cartas a los años de nostalgia (1987)
  • La torre de tratamiento (1990)
  • Un amor especial (1998)
  • Salto mortal (1999)
  • Renacimiento (2000)
  • ¡Adiós, libros míos! (2005)
  • La bella Annabel Lee (2007)
  • Muerte por agua (2009)
  • In Late Style (2013)

Fuentes consultadas

lunes, 16 de febrero de 2026

Una cuestión personal

 La reunión para comentar esta novela del escritor japonés Kenzaburo Oé será el día 5 de marzo, jueves, a las 17:30 h. en la Biblioteca Pública Municipal.





Sinopsis


Una cuestión personal, una de sus mejores y más crueles novelas, animada de una extraña violencia interior, cuenta la terrible odisea de Bird, un joven profesor de inglés abrumado por una cenagosa existencia cotidiana en el Japón contemporáneo. 

Su anhelo secreto es redimirse a través de un mítico viaje por África, donde, según cree, su vida renacerá plena de sentido. Pero tales proyectos sufren un vuelco de ciento ochenta grados: su esposa da a luz un monstruoso bebé, condenado a una muerte inminente o, en el mejor de los casos, a una vida de vegetal.


Este hecho convulsiona el lánguido e indolente existir de Bird y, durante tres días y tres noches, se arrastra por un implacable recorrido hacia lo más profundo de su abismo interior. Descenso a los infiernos en el que le acompañará Himiko, una vieja compañera de estudios. 

Bird buscará refugio en el alcohol, en los brazos de Himiko y, principalmente, en su propia vergüenza y humillación: ¿debe aceptar la fatalidad, cargar para siempre con un hijo anormal y renunciar a sus planes de una vida mejor o, por el contrario, debe desembarazarse del bebé provocando un desenlace fatal?



Matteo Strukul

 


Matteo Strukul nació el 8 de septiembre de 1973 en Padua, en la región del Véneto de Italia.

Es un escritor de novela histórica, dramaturgo y periodista italiano.



Se graduó en Derecho en la Universidad de Padua, mientras que el doctorado en Derecho Europeo lo obtuvo en la Universidad Ca’ Foscari de Venecia.

Es profesor de Guión Interactivo en la Universidad de Roma, dirige los festivales literarios Sugarpulp y Chronicae (Festival Internacional de Novela Histórica) y es colaborador en algunas páginas culturales.


Está casado con Silvia y vive entre su ciudad natal, Berlín y Transilvania.

Comenzó su carrera como periodista y responsable de prensa, sus primeras obras publicadas son dos biografías musicales para Meridiano Zero.

A partir de 2011, ha publicado numerosas novelas de aventuras, thriller histórico y fantasía.


Su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas entre los que se encuentran el inglés, el francés,
el alemán, el español, el holandés, el serbio y el rumano. También se han llevado al cine.


Novelas

Serie Mila Zago
  • La balada de Mila ( 2011 ).
  • Reina Negra. La justicia de Mila ( 2013 )
  • Hombre Cachorro. La promesa de Mila ( 2015 )

La serie Medici
  • Una dinastía en el poder ( 2016 ) ganador del Premio Bancarella .
  • Un hombre en el poder (2016)
  • Una reina en el poder ( 2017 )
  • La decadencia de una familia (2017)

La saga de las siete dinastías
  • Las siete dinastías ( 2019 )
  • La corona del poder ( 2020 )

Las investigaciones de Canaletto (Giovanni Antonio Canal)
  • El cementerio de Venecia (2022)
  • El puente de los crímenes de Venecia (2023)
  • La cripta de Venecia (2024)

Otras novelas

  • El carrusel de las flores rotas - El caso del ángel exterminador ( 2014 )
  • Caballeros del Norte (2015)
  • La sangre de los barones (2016)
  • Giacomo Casanova - La Sonata de los corazones rotos (2018)
  • La Inquisición de Miguel Ángel (2018)
  • Dante enigma (2021)
  • Paolo y Francesca: Una historia de amor (2022)
  • Tres crímenes inusuales (noviembre de 2022)
  • Carlo Goldoni y la maldición de Ircana (septiembre 2023)
  • Marianna. Soy la monja de Monza (octubre de 2023)
  • La oscura muerte de Andrea Palladio (2024)
  • Los siete cuervos (2025)
  • La conspiración de las víboras (2025)

Historias

  • Sinfonía de vampiros y héroes en "Las realidades en juego. Historias extraordinarias para vidas ordinarias " (2013), Edición multijugador.
  • Palabras para cobardes en No More. Cuarenta escritores contra el feminicidio (2013)
  • ¡Encuentra a Skuld!, con Marco Piva-Dittrich (2013)
  • ¡Alto a Skuld!, con Marco Piva-Dittrich (2014)
  • Luz y sombra , en Historias barrocas, Ediciones Piemme (2021).

Cómics

  • Red Dread: Mila, Delta manchada de sangre , con Alessandro Vitti (2012, en dos partes)
  • Vlad , dibujos de Andrea Mutti ( Feltrinelli Comics)
  • Cuchillas del corazón (2019)
  • Nieve y fuego (2019)
  • El tiempo del sacrificio (2019)
  • La historia de Mila , dibujos de Alessandro Pugiotto (Solereino Young, 2021)

Biografías y ensayos


  • El caballero eléctrico. Un viaje romántico a través de la música, biografía de Massimo Bubola
  • Sin rendirse jamás. El camino, el rock y la poesía, una biografía de Massimo Priviero (2010)
  • Renacimiento. Genio y poder desde los Medici hasta los Borgia ( 2018 )
  • El fuego de Pandora ( 2021 )

Traducciones


  • El verdugo de Russel D. McLean (2012)
  • El horror y otras historias de Joe R. Lansdale (2015)

Fuentes consultadas


lunes, 19 de enero de 2026

Una dinastía al poder (Los Médici, 01)

 La reunión del club de lectura "La encantá del Pilarejo" para comentar esta novela histórica del escritor italiano, Matteo Strukul, será el día 5 de febrero de 2026 a las 17:30 h.

*** Se suspende la reunión, por causas meteorológicas, al día 12 de febrero.




Sinopsis


Primera parte de la saga histórica que recrea la historia de la familia más poderosa del Renacimiento.

Florencia, 1429. A la muerte del patriarca Giovanni de Médici, sus hijos Cosimo y Lorenzo se encuentran al frente de un auténtico imperio financiero pero, al mismo tiempo, cercados por enemigos acérrimos como Rinaldo degli Albizzi y Palla Strozzi, exponentes de las más poderosas familias florentinas.

Valiéndose de su inteligencia y su falta de prejuicios, los dos hermanos conquistan el poder político, hallando el equilibrio entre un implacable sentido de los negocios y el amor por el arte y la cultura. Mientras los trabajos para la construcción de la cúpula de Santa María del Fiore se ejecutan con la dirección de Filippo Brunelleschi, los adversarios de siempre continúan tejiendo sus tramas.

Entre ellos se halla también una mujer de infinita belleza, pero de peligroso encanto, capaz de atrapar el corazón de un hombre.


Entre homicidios, traiciones e intrigas de palacio, esta novela narra la saga de la familia más poderosa del Renacimiento, el inicio de su ascenso a la Señoría florentina en una sucesión de intrigas y giros inesperados que tienen como protagonistas a capitanes sin escrúpulos, envenenadoras fatales, sanguinarios mercenarios suizos... y muchos otros personajes.

Novela ganadora del Premio Bancarella 2017.


lunes, 24 de noviembre de 2025

Antonio Buero Vallejo

 

Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara, el 29 de septiembre de 1916 y falleció en Madrid, el 29 de abril de 2000. 

Fue un dramaturgo español, ganador del Premio Lope de Vega en 1949 y del Premio Cervantes en 1986.

 


Su padre, Francisco, era un militar gaditano que enseñaba Cálculo en la Academia de Ingenieros de Guadalajara; su madre, María Cruz, era de Taracena (Guadalajara). Su hermano mayor Francisco nació en 1911 y su hermana pequeña Carmen en 1926. 

Toda su infancia la pasó en la Alcarria, salvo dos años (1927-1929) que vivió en Larache (Marruecos español), donde había sido destinado su padre. Se aficionó a la lectura en la gran biblioteca paterna y también a la música y a la pintura: desde los cuatro años dibujó incansablemente. 

Su padre lo llevaba habitualmente al teatro y a los nueve años ya dirigía representaciones en un teatrillo de juguete. 

Estudió Bachillerato en Guadalajara (1926-1933) y se despertó su interés por las cuestiones filosóficas, científicas y sociales. En 1934, la familia se trasladó a Madrid, donde ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, alternando las clases con su asistencia al teatro y la lectura. 

Al comenzar la Guerra Civil quiso alistarse como voluntario, pero su padre se lo impidió. Este, militar, fue detenido y fusilado por los republicanos el 7 de diciembre de 1936. En 1937 fue llamado a filas y se incorporó a un batallón de infantería, colaborando con dibujos y escritos en La Voz de la Sanidad y en otras actividades culturales. En Benicasim conoció a Miguel Hernández. 

Al finalizar la guerra, Buero se encontraba en la Jefatura de Sanidad de Valencia, donde se le recluyó unos días en la plaza de toros. Después, pasó un mes en el campo de concentración de Soneja, en la provincia de Castellón, y finalmente le dejaron volver a su lugar de residencia con orden de presentarse a las autoridades, orden que no cumplió.

 Comenzó a trabajar en la reorganización del Partido Comunista, al cual se había afiliado durante la contienda y de cuya militancia se fue alejando años después. 

Fue detenido en mayo o junio de 1939 y condenado a muerte con otros compañeros por «adhesión a la rebelión». Tras ocho meses, se le conmutó la pena por otra de treinta años. Pasó por diversas cárceles: en la de Conde de Toreno permaneció año y medio. Allí dibujó un famoso retrato de Miguel Hernández, ampliamente reproducido –cuyo original conservan los herederos de Miguel Hernández– y ayudó en un intento de fuga que le inspiró más tarde ciertos aspectos de La Fundación. En la de Yeserías apenas estuvo mes y medio, unos tres años en El Dueso y otro más en la prisión de Santa Rita. Escribió sobre pintura e hizo cientos de retratos de sus compañeros, entablando muy buenas amistades con algunos de ellos y manteniendo contacto tras su salida de prisión.

 Del penal de Ocaña sale en libertad condicional, pero desterrado de Madrid, a comienzos de marzo de 1946, por lo que fija su residencia en Carabanchel Bajo, aunque pasa la mayor parte del día en la capital. Se hace socio del Ateneo y publica algunos dibujos en revistas para conseguir ingresos, pero su afición pictórica empieza a decaer en pro de la escritura. Refleja a través de la narrativa los pensamientos de su último año de cárcel, si bien pronto abandona ese género por el teatro.

 Se casó con la actriz madrileña Victoria Rodríguez en 1959 y tuvieron dos hijos, Carlos y Enrique. El menor de ellos, Enrique, falleció en 1986, con solo 25 años, en un accidente de tráfico y esta tragedia marcó al dramaturgo de por vida.

 En 1963 se le propone su incorporación al Consejo Superior de Teatro, pero Buero renuncia a ello. Encabezados por Bergamín, firma, con otros cien intelectuales, una carta dirigida al ministro de Información y Turismo solicitando explicaciones sobre el trato dado por la policía a algunos mineros asturianos. El Ministerio publica la carta en la prensa con una respuesta, y aunque no se adoptan medidas públicas contra los firmantes, hay una condena al silencio por parte de la prensa y cierto «desvío de editoriales y empresas». 

Ante las dificultades económicas que padece, se ve obligado a viajar a Estados Unidos. Durante dos meses de 1966 visita una quincena de universidades y, contra su costumbre y sus deseos, da charlas acerca de su teatro, así como conferencias sobre diferentes temas. 

En 1971 ingresa en la Real Academia Española, y más tarde es nombrado socio de honor del Círculo de Bellas Artes y del Ateneo de Madrid. Asimismo, pertenece a diversas academias, comités y sociedades de América, Portugal, Alemania y Francia. 

Falleció en el Hospital de Madrid, a causa de un ictus, el 29 de abril de 2000, a los ochenta y tres años de edad. 

Su obra 

La experiencia vital de Antonio Buero Vallejo influyó profundamente en su literatura, en la que refleja temas como la injusticia, la opresión y la lucha por la libertad. Por ello, es recordado por su habilidad para combinar la crítica social con la humanidad y el profundo análisis psicológico de los personajes en sus obras, convirtiéndose en una voz esencial para entender la España del siglo XX. La obra de Buero es una verdadera referencia ética y estética coherente con su vida, su trayectoria de hombre íntegro, comprometido y defensor de unos valores difícilmente discutibles por su profundo humanismo. Obra y vida contienen igualmente rasgos modélicos. Consecuentemente, en la biografía de nuestro autor lo mismo que en su obra contemplamos ese magisterio que nos aproxima a una parte valiosísima de su personalidad. 

La importancia de la obra de Buero Vallejo radica en su capacidad para reflejar la realidad social, política, ética y moral de su tiempo, así como en su destreza para crear personajes complejos y situaciones dramáticas que invitan a la reflexión. Instalado en el contexto de lo trágico, el teatro de Buero en general viene a expresar el desgarramiento interno de la persona que se produce entre las propias limitaciones que padece, los condicionamientos que la sociedad le impone y las propias miserias y deseos. El legado literario sigue siendo relevante en la actualidad y este teatro es estudiado en universidades y representado en escenarios de todo el mundo. 

Sin ser un autor prolífico ni obsesionado por estrenar, pues meditaba siempre mucho sus dramas antes de llevarlo a las tablas, sí ha dejado una rica obra teatral, además de una mínima parte de narración y ensayo.

 En sus primeras obras, Buero Vallejo se propuso desvelar la angustia y soledad en las que se debate la existencia humana, casi siempre en condiciones mediocres, cuando no hostiles. 

En la etapa posterior, particularmente vasta, el autor muestra una tendencia al mito, la leyenda y la fábula. 

Personajes 

Se podría decir que los personajes de Buero Vallejo suelen coincidir con las siguientes características: 

  •     Presentan alguna tara física o psíquica.
  •     No se reducen a simples esquemas o símbolos.
  •     Son caracteres complejos que experimentan un proceso de transformación a lo largo de la obra. 

    La crítica los ha distinguido entre personajes activos y contemplativos. Los primeros carecen de escrúpulos y actúan movidos por el egoísmo o por sus bajos instintos, y, llegado el caso, no dudan en ser crueles o violentos si con ello consiguen sus objetivos. No son personajes malos; la distinción maniquea entre buenos y malos no tiene cabida en el teatro de Buero. Los contemplativos se sienten angustiados. El mundo en que viven es demasiado pequeño. Se mueven en un universo cerrado a la esperanza. A pesar de ser conscientes de sus limitaciones, sueñan un imposible, están irremediablemente abocados al fracaso. Nunca ven materializados sus deseos.

 Curiosidades

 Dos aspectos desconocidos de su vida son su pasión por el yoga y la ufología u ovnilogía, el estudio de los fenómenos extraterrestres mediante el análisis de fotografías, vídeos y testimonios de avistamientos. Y tal era su gusto por el yoga, que llegó a pasar su tiempo libre dibujando asanas o posturas de esta disciplina hinduista.

 Teatro 

Sus obras teatrales son, por orden de estreno: 

  •     Historia de una escalera (1949)
  •     Las palabras en la arena (1950)
  •     En la ardiente oscuridad (1950)
  •     La tejedora de sueños (1952)
  •     La señal que se espera (1952)
  •     Casi un cuento de hadas (1953)
  •     Madrugada (1953)
  •     Irene, o el tesoro (1954)
  •     Hoy es fiesta (1955)
  •     Las cartas boca abajo (1957)
  •     Un soñador para un pueblo (1958)
  •     Las Meninas (1960)
  •     El concierto de San Ovidio (1962)
  •     Aventura en lo gris (1963)
  •     El tragaluz (1967)
  •     La doble historia del doctor Valmy (1968)
  •     El sueño de la razón (1970)
  •     Llegada de los dioses (1971)
  •     La Fundación (1974)
  •     La detonación (1977)
  •     Jueces en la noche (1979)
  •     Caimán (1981)
  •     Diálogo secreto (1984)
  •     Lázaro en el laberinto (1986)
  •     Música cercana (1989)
  •     Las trampas del azar (1994)
  •     Misión al pueblo desierto (1999)

  

lunes, 3 de noviembre de 2025

Historia de una escalera

 

La reunión para comentar esta obra de teatro del dramaturgo Antonio Buero Vallejo será el día 20 de noviembre, jueves, a las 17:30 h. en la Biblioteca Municipal.


Sinopsis


En una escalera de vecindad se entrecruzan durante treinta años las vidas de varias familias.

Son personas sencillas, madres y padres que se preocupan por el bienestar de sus hijos, jóvenes que anhelan cambiar el mundo y caen en las redes del amor, ancianos que temen una jubilación con escasos recursos... Sus aspiraciones, sus inquietudes, sus penas destellan fugazmente ante nuestros ojos en un escenario que es simplemente un lugar de paso. Pero en la obligada brevedad de sus diálogos percibimos la hondura de sus sentimientos y pesares, las humanas contradicciones que los abruman y la falta de coraje con que afrontan sus vidas.

Y es que los seres que suben y bajan por la escalera a la que parecen encadenados se muestran, como en tantas tragedias, incapaces de asumir la verdad de sí mismos y, haciendo uso de su libertad, toman decisiones equivocadas: en ello radica el desgraciado destino que contribuyen a forjarse pero también la esperanza de que otros aprendan de sus errores y alcancen la felicidad.



“Historia de una escalera” es una de las creaciones más relevantes del dramaturgo español Antonio Buero Vallejo. El valor de esta pieza teatral recae en que representó el punto de inicio de una nueva manera de entender, componer y representar el teatro en España, siguiendo la renovación que tenía lugar en este género en la Europa de mediados del siglo XX.

Esta obra ejemplifica cómo su autor defendió un concepto moderno de la tragedia para crear obras que continuaran interrogando al espectador sobre los deseos, las frustraciones o las limitaciones que acompañan la existencia humana.

Buero Vallejo pretendía enfrentar al público con la realidad social de su tiempo y también ante los grandes interrogantes de la condición humana.

viernes, 24 de octubre de 2025

Alicia Vallina

 

Alicia Vallina nació el 28 de febrero de 1976 en Pola de Siero, Asturias.






Sus padres trabajaban, por lo que estuvo al cuidado de su abuela materna, Josefa, junto a su única hermana, Belén.

Su vocación por la escritura se reveló desde muy niña. Escribía cuentos, poemas y algún relato. Fue una excelente alumna con muy buenas calificaciones durante su niñez y juventud.

Como no existía aún la carrera de Periodismo en Asturias y gracias a la recomendación de unos amigos de la familia, se presentó a las pruebas de ingreso en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. Superó estas pruebas y allí se licenció.

Pero su interés por los estudios nunca finalizó. Gracias a las enseñanzas de su padre y a las continuas visitas a museos e instituciones artísticas, decidió continuar su formación y especializarse en Arte Contemporáneo.

Hizo las pruebas de ingreso en la Universidad de Cambridge, de la que dependía Christie´s Education Art y vivió en Londres durante casi 3 años para formarse en la materia.

Tras la finalización de estos estudios, regresó a España y se presenté a las oposiciones de Facultativo de Conservadores de Museos del Estado. Tras varios intentos y lograr aprobar las pruebas a los cuerpos de Auxiliares y Ayudantes de Museos, finalmente obtuvo el título de Facultativo.

Pero, a la vez que estudiaba las oposiciones, preparaba también su tesis doctoral, una doble titulación que obtuvo por las Universidades Complutense y Autónoma de Madrid en Historia del Arte y Estudios del Mundo Antiguo, tras realizar, previamente, un Máster de Investigación y Nuevas Tecnologías que sustituía a la antigua tesina.

Su primer destino, con apenas 28 años y tras aprobar las oposiciones, fue el Museo Sorolla de Madrid. Allí estuvo casi 7 años y se convirtió en una apasionada del pintor valenciano. Aún hoy sigue impartiendo cursos y conferencias, y escribiendo artículos sobre uno de los grandes pintores españoles contemporáneos.

También trabajó en el Museo Sefardí de Toledo y en el Museo de América de Madrid, así como en la Subdirección General de Museos Estatales y en la ya desaparecida Subdirección General de Protección de Patrimonio Histórico, ambas en el Ministerio de Cultura y Deporte.

Actualmente ejerce como Vocal Asesora en este mismo ministerio que la vio crecer como profesional y en el que disfruta de sus amigos y de su trabajo con pasión e intensidad.

Ha dedicado su vida al estudio del arte y de nuestro vasto patrimonio cultural. Ha escrito varios ensayos sobre la materia y fue directora del Museo Naval de San Fernando, en Cádiz, lugar donde escribió su primera novela “Hija del mar”, galardonada con el Premio de Novela Histórica Ciudad de Pozuelo de Alarcón, en 2021.

Se dedica al estudio y a dar a conocer historias únicas de personajes singulares. Escribe con frecuencia en periódicos nacionales y en revistas especializadas, colabora en programas radiofónicos, interviene en jornadas de novela histórica, ejerce como comisaria de exposiciones y le gusta viajar y disfrutar de los animales, de la naturaleza y de la vida poniendo al servicio de todo aquel que tenga curiosidad por conocer la riqueza de nuestro patrimonio histórico y cultural un poquito de lo que sabe y de lo que ha aprendido.

Ha publicado varios libros de investigación sobre museología y patrimonio, y numerosos artículos sobre patrimonio cultural y museos.



Bibliografía

  • La condesa que pudo reinar (2025)
  • Únicas. Historias desconocidas de mujeres extraordinarias (2024)
  • La criolla del Amazonas (2023)
  •  Hija del mar (2021)
  • Catálogo Razonado de Poesía Visual Joan Brossa

Fuentes consultadas





viernes, 26 de septiembre de 2025

Hija del mar

 

En la próxima reunión del club de lectura comentaremos una novela histórica de la escritora asturiana Alicia Vallina. 

Será el día 23 de octubre, jueves, a las 17:30 h. en la Biblioteca Municipal.




Sinopsis


Una mujer dispuesta a luchar en un mar de hombres.

La fascinante historia secreta de la mujer que se hizo pasar por hombre para ingresar en la Armada Española en 1793.

Siglo XVIII. La cordobesa Ana María de Soto huye de un matrimonio impuesto y de un padre incapaz para los afectos con la intención de comenzar una aventura jamás iniciada por una mujer: la de hacerse pasar por varón para alistarse en la Armada Española. Cumplía, así, su sueño de recorrer mundo y de enfrentarse a valerosos e intrépidos enemigos. En su viaje, Ana María no solo conocerá el éxtasis y el dolor del primer amor, sino también tendrá que hacer gala de toda su valentía y arrojo para sobrevivir en un mundo de hombres, donde cada paso en falso puede suponer para ella el mayor de los desastres. Durante sus aventuras en la mar, descubrirá el valor de la amistad y el honor, pero también la violencia, el miedo y la traición.


Una novela que nos descubrirá a una de las heroínas más intrigantes de la historia de España. Una mujer única en su tiempo que vivió con la valentía de quien no se entrega a un destino establecido.



lunes, 16 de junio de 2025

Descanso veraniego

Cerramos otro curso más de nuestro club de lectura "La encantá del Pilarejo".

Ilustración de Helena Toraño

Este año hemos vuelto a disfrutar de la compañía de grandes lectoras que se leen las novelas escogidas con pensamiento crítico y escuchar sus impresiones siempre es enriquecedor.

Leemos, analizamos y ponemos palabras a nuestras sensaciones.

Muchas gracias a todas por vuestra participación y sentido del humor en las reuniones.


Nos veremos en septiembre con nuevas lecturas.

Como todos los años, agradecemos a la Biblioteca Pública Municipal Cronista Juan Sánchez Caballero de Linares su apoyo a todos los club de lectura de la comarca. También a Alfonso Delgado Donaire encargado de los lotes para club de lectura de la Asociación PRODECAN.


 "En una época en que estamos conectados a todo 24 horas al día y que recibimos miles de mensajes, leer un libro es un acto revolucionario: aislarse de todo y destinar tiempo para uno mismo sólo puede verse así” Carlo Feltrinelli


Ilustración de Helena Toraño, más información https://www.helenatc.com/

Emilio Lara

 

Emilio Luis Lara López nació en Jaén, en el año 1968.

Es un escritor, docente, conferenciante y organizador de cursos.





Hijo de Ana López Ruiz y de Isidoro Lara Martín Portugués, tuvo la suerte de aprender gracias a las inquietudes de un padre, perito industrial de profesión en los años del desarrollismo franquista, que jugaba al tenis, fue campeón nacional de tiro con arco y era aficionado a la espeleología, a la caza, a la fotografía y a la escritura.

Empezó la carrera de Derecho por imposición paterna, que abandonó a medias para estudiar Humanidades. Se licenció con Premio Extraordinario y Premio Nacional Fin de Carrera y se doctoró en Antropología.

Tenía una beca de profesor de Historia Antigua en la Universidad de Jaén, cuando conoció a su mujer, María José Martínez, en un curso de verano en El Escorial. Fue entonces cuando decidió cambiar el rumbo para presentarse a unas oposiciones de profesor de Secundaria que aprobó con rapidez.

Se define como un “escritor que a veces da clase”, siempre impartió docencia en la provincia y, antes de llegar al Instituto Provincial de Educación Permanente, dio clases en Torrredelcampo, en Valdepeñas y, en la capital, en el instituto Fuente de la Peña.

Ha publicado varios libros de historia, decenas de artículos en revistas universitarias y centros de investigación españoles, italianos y franceses, y columnista de periódicos, como el diario ABC, Diario Jáen y la web literaria Zenda.

Ha ganado diversos premios de Historia, Periodismo, Poesía y Relato. En 1998 la Diputación Provincial de Jaén publicó su libro de relatos "Una ciudad de saquito que oía a Bach". En 2007 quedó finalista del Premio Ateneo de Sevilla de Novela con "Nubes de magnesio", una obra que trata sobre la influencia de la fotografía en la reconstrucción de los recuerdos.


Premios obtenidos

  • Premio de Periodismo Ricardo García Requena, 1991.
  • Premio Cronista Alfredo Cazabán de Cultura Tradicional, 1999.
  • Premio Andalucía de la Crítica de Novela, 2018.
  • Premio de Novela Histórica Ciudad de Cartagena, 2018.
  • Premio Narrativas Históricas Edhasa, 2019.
  • Premio a la Cultura 2019, 2020.
  • Premio Legatus de Novela histórica de Linares por su trayectoria, 2022.

También recibió la Bandera de Andalucía de las Letras y las Ciencias Sociales concedida por la Junta de Andalucía en 2020.

Forma parte de la Asociación de Escritores con la Historia y ha participado en la elaboración del Diccionario Biográfico Español de la Real Academia de la Historia.


Bibliografía

  • La cofradía de la Armada Invencible (Edhasa, 2016)

  • El relojero de la Puerta del Sol (Edhasa, 2017)

  • Tiempos de esperanza (Edhasa, 2019)

  • Centinela de los sueños (Edhasa, 2021)

  • Venus en el espejo (Edhasa, 2023)

  • Los colmillos del cielo. Utopías y desengaños de la historia (Ariel, 2025)


Fuentes consultadas:

https://www.diariojaen.es/jaen/jiennense-del-ano-2023-emilio-lara-homme-de-lettres-del-xxi-BN9825636

https://www.escritores.org/biografias/21654-lara-emilio-

https://almadepueblos.es/emilio-lara-las-historias-vienen-a-mi-me-atrapan/

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martes, 8 de abril de 2025

Venus en el espejo

 

La próxima reunión del club de lectura será en el día 12 de junio a las 19:00 h. y comentaremos la novela "Venus en el espejo" del escritor jiennense Emilio Lara.




Sinopsis

El destino, a veces, se puede cambiar. Y eso lo sabe bien la joven Olimpia. Inteligente y decidida, contraria a las normas impuestas de la época, pronto abandona el convento donde ha sido recluida contra su voluntad y toma las riendas de su vida. 

Será ella, entonces, quien rija los destinos de muchos otros; conseguirá riquezas y fama, y con ello protegerá a las mujeres pobres y las prostitutas, encargará majestuosas obras de arte y hasta ayudará a elegir a un Papa. 

Será en la Roma del siglo XVII donde Olimpia Maidalchini mueva sus hilos y se haga con un poder enorme, pues controlará el Vaticano y se ganará la enemistad de la curia. Unas faldas mandarán más que las sotanas. 

A esa misma Roma viajará Velázquez como embajador de Felipe IV. Lo hará en busca de grandes obras para su rey, y también hallará la inspiración y el amor en la modelo de uno de sus cuadros más célebres.

Y, en las entretelas, una revolución popular, el carnaval, lujosas fiestas y el arte de Bernini, y todo ello bajo el palio de una Ciudad Eterna que vive momentos de esplendor. 

Venus en el espejo, la nueva novela de Emilio Lara, es una novela histórica, pero sobre todo una Novela en mayúsculas por su maestría en abordar las emociones. Una historia profundamente humana, de ambiciones y pasiones eternas, como la misma ciudad de Roma.


lunes, 7 de abril de 2025

Gonzalo Torrente Ballester

 

Gonzalo Torrente Ballester nació en Serantes, Ferrol, el día 13 de junio de 1910 y falleció en Salamanca, el día 27 de enero de 1999.

Fue un escritor español, uno de los más aclamados de su generación. Fue galardonado con el Premio Cervantes, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y el Premio Nacional de Narrativa.




Nació en la aldea de Serantes, en los aledaños de la ciudad departamental de Ferrol, creada en el siglo XVIII como sede de los astilleros encargados de reconstruir la maltrecha Armada española. La casa natal, llamada de Os Corrais, pertenecía a su abuelo materno, Eladio Ballester, una de las personas que más influirá en su personalidad, así como también lo hará el espacio vital en el que se desarrolla su infancia.

Sus estudios primarios se realizan en la escuela ferrolana de Nuestra Señora de la Merced, hoy conocido como colegio Tirso de Molina, y estudió el bachillerato, com alumno libro, en La Coruña, en el instituto Eusebio da Guarda.

En 1921 su miopía le impidió iniciar la carrera militar en la Marina, oficio de su padre, el contramaestre Gonzalo Torrente Piñón, casado con Ángela Ballester Freire.

Al año siguiente murió su abuelo Eladio, hombre que influyó notablemente en su formación; le regalaron como consuelo su primer Quijote. Resultó ser un lector inquieto y voraz, y en 1926 se matriculó por libre en la carrera de Filosofía y Letras en la Universidad de Santiago de Compostela.

Por motivos familiares se trasladó a Oviedo, donde estudió Derecho. Inició su actividad periodística en el periódico ovetense El Carbayón. En Oviedo tuvo sus primeros contactos con las vanguardias literarias gracias a su compañero Basilio Fernández López, alumno de Gerardo Diego.

En 1928 marchó a Vigo, residiendo en Lavadores, y leyó a James Joyce, Marcel Proust, Miguel de Unamuno y José Ortega y Gasset.

En 1929, traslada su expediente universitario a Madrid. Entra en 1930, a la redacción de La Tierra con la que colabora durante unos meses hasta su desaparición.

En 1931 se trasladó con su familia a Bueu (Pontevedra) un pequeño pueblo pesquero que pasados los años le servirá de escenario para su trilogía Los gozos y las sombras.

En 1932 contrajo matrimonio con Josefina Malvido, con la que se desplaza por razones de trabajo a Valencia. Empezó a leer a Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé.

En 1933, volvió a Galicia por el asma de Josefina, fijando su residencia en Ferrol, y trabajó en la Academia Rapariz, dando clases de gramática, latín e historia durante dieciséis horas diarias. Se matriculó, de nuevo por libre, en la Facultad de Letras de la Universidad de Santiago y se afilió al Partido Galeguista.

En 1935 se licenció en Historia por la Universidad de Santiago de Compostela y ejerció de Secretario Local del Partido Galleguista. En 1936 aprobó la oposición para profesor auxiliar en la Universidad de Santiago en la especialidad de Historia Antigua y la universidad le beca para trasladarse a París y preparar una tesis sobre las memorias de Sancho de Cota, secretario de la princesa Margarita de Austria.

Allí le sorprende el levantamiento militar y el comienzo de la Guerra Civil. En octubre regresa a Galicia y se afilia a la Falange. Pasa a dar clases en el instituto y es uno de los colaboradores principales, junto a Eugenio d’Ors, de la revista Arriba España, fundada en Pamplona en 1936.

En esta ciudad entra en contacto en 1937 con Dionisio Ridruejo y los demás miembros del que será conocido como Grupo de Burgos, formado por intelectuales falangistas que seguirán juntos posteriormente (1941) en torno a la revista Escorial: Pedro Laín Entralgo, Antonio Tovar, Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco, etc.

Entre 1934 y 1938 fueron naciendo los cuatro primeros hijos de su larguísima prole.

A sus colaboraciones habituales en la prensa de la España franquista se añade la publicación en 1938 de una primera obra dramática, El viaje del joven Tobías, y la obtención en 1939 del Premio nacional de Autos Sacramentales con El casamiento engañoso.

En 1940 preparó la oposición a enseñanzas medias y ganó la plaza en Mahón, pero permaneció en Santiago en comisión de servicio. Publicó Lope de Aguirre, en la revista Vértice.

En 1941 intervino en la fundación de la revista Escorial, junto a Ridruejo, Laín, Vivanco y Rosales y el resto del Grupo de Burgos.

En 1942 se trasladó a Ferrol, donde empezó a enseñar en el instituto Concepción Arenal.

En 1947 se trasladó a Madrid como profesor de Historia Universal en la Escuela de Guerra Naval, puesto que ocupó hasta 1962.

En 1948 asistió a conferencias de José Ortega y Gasset en Madrid e inició su actividad como crítico teatral en el Diario Arriba.

En 1949 inició su actividad como crítico teatral en Radio Nacional de España.

En enero de 1958 falleció su mujer, Josefina Malvido, y poco después, en febrero, su padre, Gonzalo Torrente Piñón.

Recibió en 1959 el Premio de Novela de la Fundación Juan March por El señor llega. Viajó a Mallorca para escribir la segunda parte de Los gozos y las sombras, Donde da la vuelta el aire.

En enero de 1960 conoció a María Fernanda Sánchez-Guisande Caamaño y viajó a París y Alemania. Se compró su primer magnetófono en Ferrol; desde entonces los utilizará en su trabajo. En mayo contrajo matrimonio con Fernanda.

En 1961 nació la primera de los siete hijos habidos en su matrimonio con Fernanda.

En 1962 firmó un manifiesto en defensa de los mineros asturianos en huelga, lo que le costó perder su puesto de trabajo en la Escuela de Guerra Naval y sus colaboraciones como crítico en Radio Nacional y Arriba.

En 1963, la escasa acogida de su Don Juan (su personaje más querido), y su pelea con la censura por defender esta obra, le desanimaron de la escritura. Vivió entonces de las traducciones.

En 1964 solicitó el reingreso en enseñanzas medias y fue destinado a Pontevedra, donde fue profesor en el Instituto.

En 1966 fue invitado a enseñar en la State University of New York, en Albany (Nueva York), como profesor distinguido. En agosto embarcó con la familia (ahora son cinco los hijos del matrimonio) y todas sus cosas, incluida una creciente biblioteca, para Estados Unidos.

Esta estancia supuso una renovación literaria de su obra por el empleo de la metaficción y los conocimientos sobre teoría literaria que adquirió como profesor.

En 1968 recibió en Albany visitas de Dionisio Ridruejo, Ramón Piñeiro y Dámaso Alonso. Allí nacieron dos hijos más, los últimos.

En 1970 murió su madre, Ángela. Regresó a España y fue destinado al instituto de Orcasitas (Madrid) cuando pidió el reingreso en la enseñanza.

En 1971 regresó a Albany temporalmente. En 1973 abandonó la docencia en EE. UU. y fue destinado al instituto de La Guía, en Vigo.

En 1975 fue elegido miembro de la Real Academia Española (RAE).

Se trasladó a Salamanca para impartir clases en el instituto Torres Villarroel. Durante los casi veinticinco años que vivió en Salamanca, congregó a su alrededor la vida cultural de la ciudad universitaria, y era habitual verle en el centenario café literario Novelty, en la plaza Mayor salmantina, donde ahora existe, en su memoria, una estatua, hecha por su amigo el escultor Fernando Mayoral.

En 1976 sufrió un infarto.

En 1977 leyó su discurso de ingreso en la RAE, en la que ocupó el sillón E mayúscula, con el título Acerca del novelista y de su arte. Fue contestado por Camilo José Cela.

En 1980 se jubiló de la docencia y recibió el homenaje de la ciudad de Salamanca.

En 1981 se alzó el Premio Nacional de Literatura por La isla de los Jacintos Cortados y supervisó el guion y la producción de la serie de TV Los gozos y las sombras, basada en su trilogía.

En 1982 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, ex aequo con Miguel Delibes Setién. Sus alumnos del instituto Torres Villarroel de Salamanca le brindaron en 1983 un homenaje, y le regalaron un ejemplar manuscrito por ellos mismos de la primera parte de El Quijote.

En 1982 se emitió en TV la serie Los gozos y las sombras, que obtuvo un resonante éxito de crítica y público.

En 1983 fue nombrado hijo predilecto de Ferrol y en 1984, de Salamanca.

En 1985 recibió el Premio Miguel de Cervantes de Literatura: fueron necesarias tres votaciones, estableciéndose una fuerte pugna entre las candidaturas de Torrente Ballester y del escritor peruano Mario Vargas Llosa, que acabó resolviéndose a favor del primero por un voto de diferencia. Fue el primer novelista español que lo consiguió; recibió asimismo el Premio Vitalicio de la Fundación Pedro Barrié de la Maza por el conjunto de su obra.

En 1986 hizo viajes al extranjero como conferenciante (Países Bajos, Dinamarca, Argentina…) y en 1987 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Salamanca.

Desde 1988 hasta su fallecimiento se suceden los honores, los viajes, premios obtenidos y obras publicadas.

En 1999 falleció, el 27 de enero, en Salamanca. Fue enterrado en el cementerio de Serantes, en una ceremonia en la que se pudieron oír las notas de «Negra sombra» interpretadas por Carlos Núñez a la gaita.



Bibliografía

Novela

  • Javier Mariño. Historia de una conversión (1943)
  • El golpe de estado de Guadalupe Limón (1946)
  • Ifigenia (1949)
  • La trilogía Los gozos y las sombras (1957–1962), constituida por:
  • El señor llega (1957), premio de Novela de la Fundación Juan March.
  • Donde da la vuelta el aire (1960)
  • La Pascua triste (1962)
  • Don Juan (1963)
  • Off-side (1969)
  • La saga/fuga de J. B. (1972), premios Ciudad de Barcelona y de la Crítica de 1972.
  • Fragmentos de Apocalipsis (1977), premio de la Crítica
  • La Isla de los Jacintos Cortados (1980), premio Nacional de Literatura
  • Dafne y ensueños (1982)
  • La Princesa Durmiente va a la escuela (1983)
  • Quizá nos lleve el viento al infinito (1984)
  • La rosa de los vientos (1985)
  • Yo no soy yo, evidentemente (1987)
  • Filomeno, a mi pesar (Premio Planeta 1988)
  • Crónica del rey pasmado (1989)
  • Las islas extraordinarias (1991)
  • La muerte del decano (1992)
  • El Hostal de los Dioses amables (1993)
  • La novela de Pepe Ansúrez (1994), premio Azorín.
  • La boda de Chon Recalde (1995)
  • Los años indecisos (1997)
  • Doménica (1999)

Teatro

  • El viaje del joven Tobías (1938)
  • El casamiento engañoso (1939)
  • Lope de Aguirre (1941)
  • República Barataria (1942)
  • El retorno de Ulises (1946)
  • Atardecer de Longwood (1950)

Fuentes consultadas:

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lunes, 10 de marzo de 2025

Crónica del rey pasmado

 

La próxima reunión del club de lectura será el día 3 de abril, jueves, a las 18:00 h. en la Biblioteca Municipal y comentaremos la novela "Crónica del rey pasmado" de Gonzalo Torrente Ballester.

 


Sinopsis

Esta novela de Gonzalo Torrente Ballester es una divertida recreación de la vida de la antigua corte de Felipe IV, animada por un inaudito capricho del rey: ver desnuda a la reina.


Basada en la figura de Felipe IV, del que la historia destaca su infrenable lujuria, esta novela es una divertida recreación de la vida de la antigua corte animada por un inaudito capricho del rey: ver desnuda a la reina. Las discusiones sobre la moralidad de sus pretensiones, los amoríos con una cortesana y las intrigas palaciegas que desencadena son resueltas con ironía y gracia picaresca por la pluma de este gran escritor.

Puede ser considerada la novela más desenvuelta, irónica y pícara de Gonzalo Torrente Ballester. En ella presenta una visión crítica y punzante de la corte de los Austrias.

La peripecia, ágil y entretenida, que hace uso a menudo de sucesos reales, apenas oculta el trasunto de Felipe IV y las figuras más destacadas de su reinado. Sin embargo, personajes como el conde de la Peña Andrada, proveniente de Galicia, y otros introducen en la novela la impronta inconfundible del autor.

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Antonio Muñoz Molina



Antonio Muñoz Molina nace en la ciudad de Úbeda el 10 de enero de 1956, en la buhardilla de una casa que sus padres alquilaron al casarse, “el cuarto de la viga”, como él mismo recuerda. Su madre era ama de casa y su padre trabajaba en la huerta y vendía hortalizas en el mercado de abastos de Úbeda, quizás de ahí, las referencias a las huertas de Mágina.



Este escritor realizó el bachillerato elemental en el colegio Salesiano “Santo Domingo Sabio” y el bachillerato superior en el Instituto de Enseñanzas Medias “San Juan de la Cruz”, ambos en Úbeda.

Tras concluir estos estudios se desplaza a Madrid a estudiar periodismo en la Universidad Complutense y convertirse en autor de obras de teatro de agitación política, pero no finaliza esta carrera y se marcha a Granada, donde culmina una licenciatura en Historia del Arte, aunque nunca descarta la idea de convertirse en periodista y escritor y con asiduidad publica artículos en diversos medios locales.

Permanece en Granada trabajando como funcionario de auxiliar administrativo en el Ayuntamiento, al tiempo que colabora como columnista en El Ideal y en el Diario de Granada y escribe sus primeros relatos. En 1985 publica su primera novela, Beatus Ille que logró el premio Ícaro, a la que siguen El invierno en Lisboa (1987), Premio de la Crítica y Premio Nacional de Literatura en 1988. Tras este éxito literario y editorial se traslada a Madrid y en 1991 le conceden el premio Planeta por El Jinete Polaco, volviendo a obtener el Nacional de Narrativa al año siguiente.

Ha ejercido la docencia como profesor invitado de literatura española en algunas universidades de Estados Unidos y en 1995 se convierte en el miembro más joven en ser elegido por la Real Academia Española (RAE) para ocupar el sillón u (u minúscula). También en 2004 es nombrado director del Instituto Cervantes de Nueva York, donde residía desde hacía algunos años y donde volverá con frecuencia en años sucesivos.

Entre los muchos reconocimientos que recibe, cabe destacar su investidura como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Jaén en 2007, y, especialmente, la obtención del Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2013.


La vinculación de Antonio Muñoz Molina con Jaén no es solo por el hecho de ser natural de Úbeda, sino porque utiliza Úbeda como recurso literario para encuadrar alguna de sus obras a modo de “maqueta de ciudad” a la que denomina “Mágina” y, aunque no se puede identificar exactamente con ella, mucho de los espacios, situaciones, experiencias y personajes coinciden con su Úbeda natal. El autor denomina a esta ciudad imaginaria “Mágina” en honor al macizo montañoso que, en su niñez y adolescencia, podía vislumbrar en el horizonte desde los miradores de Úbeda.

Según la profesora Irene Andrés-Suárez en “Ética y estética de Antonio Muñoz Molina” (1997), se perciben tres etapas bien definidas a lo largo de la trayectoria del autor. Una primera etapa donde sus novelas se nutren especialmente de música, literatura y películas; una segunda etapa donde se interna en su memoria personal y colectiva; y una tercera etapa más comprometida con la realidad circundante.

Fuente consultada:

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martes, 28 de enero de 2025

El jinete polaco


La reunión del club de lectura para comentar "El jinete polaco" de Antonio Muñoz Molina tendrá lugar el día 6 de marzo, jueves, a las 18:00 h.





Sinopsis

Un traductor que viaja de ciudad en ciudad le cuenta su vida a una mujer, evocando en su relato las voces de los habitantes de Mágina, su pueblo natal. Así sabremos de su bisabuelo Pedro, que era expósito y estuvo en Cuba; de su abuelo, guardia de asalto que en 1939 acabó en un campo de concentración; de sus padres, campesinos de resignada y oscura vida, y de su propia niñez y turbulenta adolescencia en un lugar en plena transformación.

En un período de tiempo comprendido entre el asesinato de Prim en 1870 y la guerra del Golfo, estos y otros personajes van configurando el curso de la historia de esa comunidad y de España, formando un apasionante mosaico de vidas a través de las cuales se recrea un pasado que ilumina y explica la personalidad del narrador.
 
Galardonada con el Premio Planeta en 1991 y el Premio Nacional de Literatura en 1992, El jinete polaco es una novela envolvente, torrencial, soberbiamente escrita, considerada una de las más ambiciosas y logradas de la narrativa española.